如何写旋律？你的作品没有特点，其实是忽视了这三个部...
如何写旋律？你的作品没有特点，其实是忽视了这三个部分的设计今天小皮老师来跟大家聊一聊【前奏，间奏，尾奏】的写作方法吧！
前奏间奏尾奏，顾名思义出现在歌曲的前中后，在主旋律停歇的时间，作为填充，也有推进歌曲的情绪变化发展作用，在这些主旋律以外的空隙，它们有各自的表现形式，比如前奏，在主歌开始之前，前奏在为主歌的出现营造一个氛围，制造切入主歌的动机。而音色选择也更是有各种选择。当主旋律为人声的时候，它通常用区别于人声的音色。简单来说，就是用跟主旋律不一样的音色来编写，当然也有开始就用副歌人声进入。而阿卡贝拉纯人声的歌曲就另当别论。当然也会有其他形声词来代替歌词作为前间尾奏。
在这个流水式听歌时代，人们不只是为了听歌而去听歌，可能在车上解闷，或者工作休闲的时候放点音乐放松心情。这时候，前奏和副歌两个具有“听点“的地方，就显得格外重要了，而且前奏，因为在歌曲的开头，所以比副歌更先进入人耳。比如，当你在洗澡的时候，忽然想听听最近APP推送的一个新歌歌单，在你没听过所有歌曲的时候往往会循环播放和乱序播放。因此，你的歌是否让人过“耳”不忘，决定了开头的前几秒前奏，假如前奏没什么亮点，有些心急的听者可能会觉得这首歌在浪费他寻找好歌的时间，因此急急忙忙按下了切换键。而稍微有耐心的听者，可能会拉到副歌为止听听整首歌曲最精彩的部分怎么样，要是不怎么样就不能怪他要把你的歌曲切换掉了。
[*]用人声以外的音色
我们知道，大部分歌曲最重要的和精彩的部分往往是副歌部分。无论是旋律还是歌曲编曲设计，在副歌部分都会有突出的表现。和副歌用同一个旋律来写前奏这个方法，在没听过这首歌的时候，可以提前让听者熟悉副歌，相当于一个电视剧的片头曲画面，通常截取最重要的的几个镜头拼接成，让人在短时间知道有什么精彩桥段。不知道大家有没有这样的时候，对于一些不太熟悉的歌曲，前奏主歌都不知道是什么歌，在听到副歌的时候才想起来？比如ktv的时候朋友点了一首歌，问你会不会唱？你听了前奏和主歌，很大程度已经否认了。但当你听到副歌的时候，你才想起来曾经哪里听过，甚至记得几句歌词和旋律。那么这首歌，它的前奏肯定跟副旋律不太一样。假如前奏有一个很明显的主旋律，跟副歌一样，如果你听过这首歌，你在听前奏的时候就会把它认出来！因此，把副歌旋律用在前奏，会给人留下一个深刻印象，拉近听者对歌曲的熟悉感，可以让听者从一开始就辨认出是什么歌！2. 用副歌部分人声作为前奏。通常这种前奏的表现形式，前奏也可以理解为副歌。那么歌曲的结构可能是这样的:前奏（副歌）-主歌-副歌-间奏-主歌2-副歌2-尾奏前奏这里的副歌，通常不会把整段副歌都唱完，比如歌曲《思念是一种病》，前奏的十年左右有简单的和声弦乐类音色铺垫，接着就是人声唱的副歌歌曲的部分的前两句。这种表现形式比用其他音色作为主旋律的辨认度更强。假如歌曲的副歌部分希望给你留下深刻印象，需要给它一个特写“镜头”的时候，不妨试试这种设计。还有《不说再见》也是用副歌作为前奏，而它的副歌是完整的一段。这种表现形式和之前小皮老师那篇副旋律写作方法的呼应式对比式有点相似。如《明明就》的前奏，前两句用的是副歌一样旋律，给听众预告了一段，后面的变化的两句，是根据主歌设计，为了更快切入主歌而把情绪降了下来。用和声伴奏作为前奏，旋律往往是跟主歌的音色，节奏型是一样的，就像平时练琴用节拍器的时候，前一小节作为预备，给人一种预备，等待的感觉。如果用1-6-4-5来作为主歌的和声，前奏可以重复一个循环。这种前奏编曲形式简约稳定，建立歌曲框架，给主歌提供切入点。通常，我们不会用太多音色演奏这段和声伴奏的前奏，可以选用钢琴，吉他等，作为简单的编曲，在现场即兴伴奏的时候，如果来不及设计前奏旋律，不妨试试这个方法，保证准备也能让歌手找准节奏切入主歌。如这首《可惜没如果》，前奏开始就是用这种表现形式，可以听到明显的节奏感。为前奏创作一个新的旋律，这个旋律可以让歌曲的编曲更丰富，旋律有别于主歌和副歌，也给人另一个旋律记忆，如果旋律好听，会给人留下深刻印象，哪怕听到副歌的时候才发现这个旋律和副歌不一样。而前奏的这个新旋律，因为没有呼应和相似乐句的动机提供，我们要写这个旋律的时候，可以试试这种方法：听着主歌，在副歌部分，暂时忘记原来副歌的旋律，为副歌重新设计一个旋律，那么这个旋律，你可以放心用在前奏作为前奏的旋律。反过来举个例子，试试把《告白气球》的副歌忘记，然后把前奏的旋律换到副歌，唱一唱看，是不是也能接着主歌流畅地唱出来？个人觉得前奏换到副歌会更好听哦！因此，前奏的旋律常用副歌部分的和声作为前奏的和声，当你不知道怎么写前奏，又不想太普通，可以试试用副歌和声写一段旋律，创作的时候尽可能区别于主歌，要比主歌表达得更丰富多彩一些，增强与主歌旋律的对比感。间奏相当于一个桥梁，把歌曲分成两段，一段里通常有完成的组成结构（主歌-副歌），而间奏的存在，可以让歌手稍微休息一下，在编曲中，这段时间最适合用来solo，比如《九张机》的间奏，就是在间奏的时候有一个较长的旋律作为间奏。在间奏的前半部分，用笛子solo，先营造一个安静的气氛，接着后段，用电吉他作为solo音色和前半部分形成强烈对比，我们可以从这一段间奏里，听到一个故事从起到兴再到落的过程，可以听出编曲者对这段间奏设计的别出心裁。间奏的旋律创作，大家可以参考前奏的几种表现形式。但是不太建议用和副歌一样的旋律线条作为间奏。因为间奏是紧接着副歌的，副歌结束后用副歌作为间奏，会感觉歌曲迟迟没停歇下来，缺乏呼吸感。在编曲的时候，间奏的设计也要考虑前段副歌的感情色彩，在间奏相当于一个“逗号”，结束未结束，开始未开始，但它的存能让前奏和谐连接在一起。有的歌曲也会没有间奏，或者是在第二段副歌接第三段副歌的时候出现。比如《secret base》，这里第一段落跟第二段落没有间奏，但是它的副歌后面两句旋律设计是缓和下来的，相当于一个间奏的过度。可以跟主歌很好连接在一起，而且认真听的话，可以听到三个和声大概持续了两拍。和声是一个2-5-1的结尾，接到第二段主歌的时候也不会觉得太突然。前奏和间奏，都是为了更好切入主歌，间奏还要有承上启下的功能。需要注意一点:流行歌曲通常是3-4分钟左右，作曲和编曲者需要知道歌曲的结构每个部分的时长，如果第一段前奏，主歌，副歌演奏完，已经在2分钟以上，那么间奏可以适当简短一些，或者在第二段主歌的时候把第二段主歌简化。
尾奏的旋律编写不适宜写得太壮阔，因为第二第三段副歌的时候，编曲通常会给它们丰富的加花和烘托，在结尾的时候就该有一个结束的姿态。旋律写作也可以参考前奏的几种表现形式，要记得这里没有启下的功能，可以来一个回到主和弦作为终止，吉他或者钢琴走个小琶音也是不错的选择，其他乐器的话常用沙锤或者风铃轻摇作为结尾，和声方面也不一定要走到主和弦，去到属七和弦会让人有意犹未尽的感觉哦！而《Hotel California》的尾奏，编曲设计的时值比较长，如果你想让乐器更多的独奏展现机会，也可以试试这种方式来表现尾奏哦！
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