学编曲的你，有练过扒带吗？
嗨~大家好，我是络绎今天给大家分享我学习编曲的日常习惯——“扒带”
而这里的扒带，
不是为了在宿主上把原曲还原，
而是学习别人的歌曲怎么编的，
再把有用的东西运用到自己的歌曲中。
为了的是给自己的原创添加灵感，
而原歌曲的旋律和和声就不必细究，
尽量参考他们的配器，结构，曲风。
所以可以用更贴切的词来形容——歌曲分析。
先给大家看一个我平时的扒歌分析笔记：
Symphony - Clean Bandit/Zara Larsson - 单曲 - 网易云音乐music.163.com/#/song?id=466126510
《Symphony》-Clean Bandit
4/4 1=C
曲风:电子，future bass
结构：A-B1-C1-D1-B2-C2-D2-C3-E（这串代码下文有解释）
乐器:电钢琴、弦乐、合成器pad 、电bass 、大混响打击，电鼓、钢琴、小提琴、类弦乐顿弓合成器、响指、沙锤、还有很多种合成器音色、高频人声
前奏:电钢单音
主歌1:电钢单音-pad弦乐-电钢加左手和弦，人声延迟
预副歌1:柱式和弦合成器，大混响打击-小提琴换和弦出现
副歌1:只有人声带进加上的钢琴，电钢，响指，弦乐，军鼓递进后结束
间奏1:人声保持，电钢单音几秒，几乎没有
主歌2:bass，电鼓的低谷跟bass 音色很相似，电钢柱式单音，类顿弓合成器
预副歌2:电钢，军鼓（拍掌）反拍一下
副歌2:军鼓小打带进，电鼓，高频钢琴点缀，左声道小提琴副旋律
间奏2:“啊啊啊～”电鼓低鼓节奏，电钢高频点缀换成合成器柱式和弦，第二句啊～反拍加响指，合成器各种音色有出有进，听起来很干净清晰
预副歌3:另一轨人声和声右声道，特别突出，不是和声的作用，合唱而各现特性，电鼓节奏带起
副歌3:Bass 加强，人声带进副歌，弦乐增强，哇哇人声电音，末尾一句柱式和弦电钢
尾奏:电钢单音，很短
总结：
整曲的乐器次序出场安排得很好，有剧情感，用了很多合成器，bass 和电鼓低鼓低频很足而且用了很大混响营造的空间感，是future bass类的特质
看到以上分析你可能会问，
这些只是文字上的表述，
简单的分析到底有什么意义？
在我初学编曲的时候，听过不少朋友说，要学好编曲最快的方法就是扒带，但是扒带不能盲目的扒，当你还不够熟悉乐器的时候，找音色是一个很头疼的事；当乐理和声基础不够扎实的时候，只凭听觉扒和弦，就算重复100次都未必听准。
所以，不建议大家在没分析透彻歌曲的各种特性情况下，盲目去扒。建议大家像我一样做一个分析笔记，自己能看懂就行，因为你是要用这个分析笔记来帮助你编曲，你需要在分析中学会和声设计，配器方面要知道乐器之间，它们的频段是否相互干扰，还是共存下能相得益彰。
做歌曲分析可以帮助你听懂歌曲的组成结构，歌曲风格，把歌曲的每个细节都分析透彻，也方便日常的改编，所以建议大家听音乐的时候养成这个分析歌曲的好习惯，用笔记记录下来，当你需要编曲的时候，可以找出来参考。如果你每天都有听音乐的习惯，不妨多一个步骤做下歌曲分析笔记。据说入行编曲的人，再也不能好好的听音乐了，每次听歌都像拿着手术刀一样，给歌曲解剖，非要把曲子分析得明明白白。
你究竟需要记录什么？歌曲结构就像房子的框架，你需要熟悉这首歌是怎样的结构进行的，再对每个结构部分进行分析，举个栗子：如果一首歌的结构是前奏-主歌1-副歌1-间奏-主歌2-副歌2-尾奏。把A作为前奏，B作为主歌，C作为副歌，D作为间奏，E作为尾奏。
那么通过分析歌曲结构分析可以是这样呈现：A-B1-C1-D-B2-C2-E。这个快捷的笔记方法，也省去了写中文的繁琐。给歌曲的每个组成结构做分区，分段落，所以后跟的数字代表段落的次序，比如B1指第一段主歌，那么B2就是第二段副歌。
然而这一步骤，只是方便你分析这首歌曲，在自己的编曲中，你可以创作出更多的结构顺序，比如歌曲《不说再见》把副歌放在了开头：前奏-副歌-主歌-副歌。还有的歌曲《慢慢喜欢你》在尾奏的部分会重复主歌的前面两句主旋律。歌曲结构只要连接顺畅，基本上没太大问题，不过还是要遵循歌曲的进行规律，要有起有伏也要连贯畅通。
这一步你需要记录歌曲用了什么乐器，乐器之间是怎么搭配，它们的出场退场时怎么安排的。你不一定能准确判断这里用的是什么音源，用了什么乐器，也有可能你听到你的一个弦乐的PAD，它只是一个合成器做成的铺底。你听到的一个像人声吹哨子的声音，也有可能是某个合成器调出来的音色。所以标记它们是什么乐器并不重要，哪怕你写错了乐器，只要你能分析它是一个像什么的乐器就可以。分析它们的音响效果，声音的频段，跟其他乐器是怎样搭配的，在歌曲的哪个结构中出现，比分析它是什么乐器更重要。在分析歌曲的时候尽量不要按暂停，一首歌从头到尾不间断的播放，才不会打断它的灵魂，如果有没读懂的地方，循坏播放听多几遍。
第一遍，先记录下歌曲的结构和配器，这个只从听觉上可以捕获的表面分析，可以不经大脑的立刻写下来，用了什么乐器，段落怎么排序。
在多余的时间，尽可能把每段听到的亮点先记录下来，听第一遍宛如初见，第一印象很重要！！！
举个栗子：比如在某个乐段，出现一个bridge，是bass用了一个滑音，在此处出现可以让人感觉要进入副歌。再比如主歌接副歌的开头，所有乐器都忽然安静下来，到重拍的时候再忽然出现，就像给人埋下一个彩蛋，期待到那一拍的时候会燃起来。
接着在听第二第三第四......遍的时候，做更多细节的分析，乐器频段分析，和声分析，配器分析，段落分析等，最后还有混音方面的分析，有什么乐器用了什么效果，混响？EQ？延迟？如果你在编曲前期可以把这些因素考虑进去，后期也没混音师什么事了~调性和节奏我放在最后，作为编曲参考不同正式扒带，这个步骤可以省略，但是在编曲的时候，我们要给自己的歌曲确定一个调性和节奏，还有速度，这要根据歌曲的旋律来选择，要怎么的曲风，应该配一个怎样的速度听起来才好听。找一个歌手能驾驭的Key，唱起来要自然舒服，而不是等编完了才发现歌手根本唱不了。接着我们要做改变，把歌曲分析转化成自己的东西。创作是一个自由主观的事情，歌曲分析只是用来辅助，写得怎样都不太重要，只要自己能看懂就可以了，反正你能听见的东西，觉得可以写进你的自己的编曲里的东西，都可以记录下来，哪怕你觉得不会用得上，说不定在你编曲的时候觉得也可以呈现出来，要为自己的灵感创造更多的机会。
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