不懂构建聆听体系，听再多音乐都玩不起来
不知道你有没有遇到过这些情况：脑子里冒出来一段旋律，想发展却发展不下去；弹琴能把音和节奏都弹对，可就是出不来那个味道。
你可能会告诉自己，这是“没有灵感”。
当你在玩音乐时，觉得没有灵感，也许不是因为听音乐的时间少了，热爱音乐的人，在听音乐上花的工夫必然不会少，而是没能建立自己的聆听体系，把听音乐变成一种积累。
不只音乐是这样，无论是小说，电影，还是设计，想要进行创作，都要积累一定输入量的，所有需要创意领域都是这样。
我前阵子在看一本书，名叫《故事，材质，结构，风格和银幕剧作的原理》，是一本编剧和小说创作的经典，书后有一个附录，把书中所提到电影片名从A到Z全部罗列出来，方便读者查阅，我数了一下有近四百部影片。所以，这本书我看看停停，一边看书一边在补电影。
这就是为什么报考北京电影学院。要对考生的看片量有一定要求。因为没有足够的看片量，当老师在解构一些创作手法时，学生理解有限，难以做到举一反三。
在最初阶段，可能只要求输入量，代表性的经典的作品听过，有个印象就行。当进行更深入学习时，要求又会不一样了。
想要建立起自己的音乐聆听体系，首先得确定风格音乐的范围太大了，即使是定位到摇滚乐，也还是大。摇滚乐从上世纪五十年代出现起，就在不断变化，假如不加任何描述与限定的摇滚乐（Rock），是一个内涵无比庞杂，占据唱片产业里份额最大的音乐风格。有一张图片揭示了一个重金属摇滚乐迷（Metalhead）和一个普通人对于摇滚乐的认知差异。普通的人听摇滚就是摇滚，而对于一个重金属摇滚乐迷而言，重金属还可以分为二十种风格。而重金属只是摇滚乐的一个二级分支。
每一个大音乐风格下都有不少二级分支，例如像流行音乐（Pop）还分为国家和地区，有的二级分支下面还有三级。
大多数乐队都不会把自己的音乐限定在某一个具体风格里，一张专辑里很可能就存在好几种风格。音乐风格的划分不是非此即彼泾渭分明的，一首歌里也可能出现许多风格的特征元素。再深入的分析，还要具体到歌。不深入到骨子里去了解一个音乐风格，你怎能玩出来像这个风格的音乐？况且从像到纯正也还有一段距离。像尚且不容易，纯正是不简单。
积累的工夫都在平时有一个学古典吉他的孩子，他爸爸在家里的洗手间放了一个音箱，只要按一下就能播放古典音乐，几个月之后，他与其他几个学琴时间差不多的孩子，在演奏方面拉开了明显差距，他的演奏在音乐表现上比别的孩子更出色。这并不难理解，因为平时的练琴，更多是技术上的训练，音乐素养上的积累很有限。像钢琴，有个三四级水平，技术上已经足够演奏许多的流行钢琴曲了，决定弹出来是否动听的，实际上是音乐素养。不要小看我们每天花在洗手间的时间，早晚洗漱，洗澡，上厕所，每天积累起来也不少的。还有一个例子是我自己，两年前，我养成了每周看一部电影的习惯，并且保持至今。两年下来，看了一百多部，虽然数量上不算多，但是我已经可以用看电影的积累，写简单的剧本，拍一些小东西了。
怎样建立你的聆听体系四步建立自己的聆听体系。第一步：换歌单音乐喜好是一个很个人化的东西，所以还是要从你自己的喜好入手。对于平时听歌比较固定的同学，最简单的办法就是推翻之前的歌单，暂时放下自己熟悉的音乐，从听一些国外权威榜单入手，先拓宽平时听音乐的范围。格莱美（Grammy），公告牌（Billboard），全美音乐奖（AMA），ITunes音乐榜，这些榜单上的歌，都是被广泛认可的作品，无论是创作还是制作上，都有许多值得借鉴的地方。听到一个你比较喜欢的作品以后，可以再去找这个艺人或乐队的其他作品听，再去了解这个音乐风格，顺着音乐风格继续探索下去。第二步：探索更多音乐风格每个音乐风格都有历史，代表人物和代表作品。这些在Google，Wikipedia上都可以查得到的，一些常见的风格，知乎也有不少中文资料可以参考。遍历过一些音乐风格之后，再进一步确定要深入研究的风格，许多风格都很棒，可能只是你还没有尝试过。第三步：建立联系每个音乐风格都不是独立存在的，在了解各个音乐风格时，尝试去找到他在整个流行音乐体系中处于什么位置，上一级是什么，同级的音乐风格有哪些，相关联的音乐风格有哪些。还可以从时间的维度，地域的维度去探索。能否把各个音乐风格之间的关系梳理出来，是你能不能建立起自己聆听体系，很重要的一步。否则你所有的知识都是散的。这方面的功课可以借助一个叫“思维导图”的工具来实现。当你拥有一个基础的聆听体系之后，是拓宽广度，还是深入某一类音乐风格，应该也比较清晰的了。第四步：解构音乐什么是解构音乐，我举个例子，拉片：拉片就是一部电影拿过来，一个个镜头的看，分析每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演……，这些还仅仅是能通过画面看到的，有时还需要对照剧本去进一步分析，更深度的去解读电影。学声乐器乐的同学分析乐谱，学编曲的同学扒带、写功能普；学混音的同学分析频率和空间，画乐器频率分布图，都是从不同维度去解构音乐。从音乐制作的角度解构音乐，方法展开又是一篇，我有机会另外开文讲。所以我说，听音乐是一个要下苦工的事情。在别人眼中，可能觉得这样拉片，解构音乐辛苦单调，但对痴迷于的人来说，却乐在其中。
怎样应用你的聆听积累从模仿开始。做音乐和绘画一样，需要经历很长一段时间的临摹，才能逐渐形成自己的特点。你可以去模仿一个风格的配器和音色搭配，用这一套搭配来写新的东西。你也可以用四处借鉴来的东西去创作一首新的音乐，歌曲A的节奏设计，歌曲B的音色搭配，歌曲C的动机，把这些元素融合到一起。听起来好像很容易，想要好听，也并不简单，这其中也需要运用到不少知识和创意。许多音乐就是这样创作出来的，只不过你的聆听积累不够，分辨不出来，水平越高，痕迹越小。对于音乐制作的同学来说，制作技术和专业知识的学习，在有老师的指导下很快就能够跨过去。而决定你能把音乐做成什么样，很多大程度上依赖于你的音乐素养。音乐素养的积累，一方面是你的音乐聆听体系，另一方面体现在乐器演奏上。以我个人的经验，每个人在音乐上的任何一点进步，都能够映射在他的乐器演奏上。
总结
[*]听音乐的数量，涉猎的音乐风格、地域是否丰富，影响聆听音乐的广度。
[*]是否对某个音乐风格有较为深入的研究，能否从不同维度去解构音乐，影响聆听音乐的深度。
[*]不是在任何时间都要带有目的性的去听音乐，毕竟这样会让我们丧失被音乐打动的本能。
思考和行动
[*]查阅几个你感兴趣的音乐风格的背景资料，找到代表性的艺术家和作品，创建一个歌单。
[*]从文中提到的几个国外榜单中选择一个，创建一个歌单。
[*]暂时先忘掉自己熟悉的音乐，从这几个歌单中发现自己的喜好，探索新的可能性。
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