复调指两个或两个以上独立的旋律同时进行的音乐
大家好，我是pianofanie，今天我们讨论一下复调音乐。概念复调指两个或两个以上独立的旋律同时进行的音乐。在巴洛克时期，复调音乐是主要的思维形式，巴赫被认为是最伟大的复调作曲家。在后来的古典主义时期、浪漫主义时期，虽然作曲家大部分是以主调音乐为主，但是在他们的作品中也有复调的部分，可以说任何一位作曲大师都应当掌握了复调技术。很多乐曲是把复调音乐和主调音乐结合起来运用。学习复调的重要性钢琴学习中，复调乐曲非常重要，原因如下：[*]双手都弹奏旋律，能使得两只手的技术均衡发展，让左手也有了锻炼旋律的机会。如果平时只弹主调音乐，则左手对伴奏音型比较熟，遇到旋律音型就困难了。
[*]复调能协调两只手的关系，在思维方面更加困难一些。在主调音乐中，旋律是主要的，伴奏是次要的，所以我们可以把注意力集中在旋律上，而在复调音乐中，两个手都是主要的，这就要求我们有高度的独立性。事实上复调音乐弹好了，再看主调音乐就没那么难了。
[*]许多困难的作品往往是主调和复调相结合写成，如果处理不好复调的部分，曲目就会遇到瓶颈，不能算完成这首作品。
复调的难度在同级别的乐曲里，复调作品往往比主调作品会更难一些，这是正常现象。主要难点还是体现在思维方面。人的大脑很容易集中精力做一件事，但是很难两件事同时开始做。复调其实就要求两个或两个以上的旋律同时思考，所以更不容易练好。以汤普森《简易钢琴教程》第2册中非常简单的复调作品为例：
乐曲的右手和左手都是同样一个旋律，只是左手比右手晚了一个小节出来。如果我们把这首曲子改编一下，变换成主调音乐也许是这样：
看起来这个改编版左手音多了许多，但是实际弹奏难度却比刚才更简单，这是因为左手的和弦我们不需要花太多精力去照顾它，也能弹好。复调作品西方作品中主要以巴赫为主，由浅入深为：
[*]《初级钢琴曲集》；
[*]《小前奏曲与赋格》；
[*]《二部创意曲》；
[*]《三部创意曲》；
[*]《法国组曲》；
[*]《英国组曲》；
[*]《平均律钢琴曲集》；
还有其他一些作曲家的作品，包括斯卡拉蒂、亨德尔、泰勒曼、凯列尔、肖斯塔科维奇等人的作品。中国作品中也有许多复调作品，例如《沂蒙民歌》、《二月里来》、《牧童短笛》（部分乐段）、程娜《小复调曲》、汪立三《前奏曲与赋格》、陈铭志《序曲与赋格》等。
练习方法1.复调要分声部练习，因为分了声部，才能集中注意力把每个声部的表情、语气、变化理解准确并演奏出来。如果没有分声部，一开始就同时弹奏，往往会忽略某些声部的细微处理，导致最后演奏不准确。这里的强调的是“分声部”而不是“分手”，多声部的乐曲也要单独练每个声部。2.每个声部都能正确地处理后，就可以合手练习了，合手的时候先把注意力集中在主要声部，熟悉一些了以后再照顾到次要声部。3.如果合手的时候处理不好，应当适当减慢速度，甚至一句一句地合奏，把每个细节尽量照顾到，然后再一段一段练，不要从头到尾拉通了练。4.有一些多声部的乐曲，其中有个声部可能在左右手之间互相交替，在换手的时候要尽量过度均匀，不能给人换手的感觉。5.各声部在处理力度的时候，要分清主次，主要声部可以突出，但是次要声部一定要弱一些，如果所有声部都在强调，那就等于没有强调。6.分析乐曲非常重要，复杂的复调乐曲，有多个主题，一般主题部分都要突出，但是除了主题以外，其它声部也有其独立意义，暗藏了很多有内涵的线条，不应当忽略。
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