为什么总觉得自己编曲不丰富？
很奇怪，把别人的曲子和自己的曲子对比分析，为什么总觉得自己的不丰富？而且别人几个轨就感觉很丰富和不错，自己很多个还是感觉很空。
这个问题的话，没有听到作品不好给出答案，这里假设你做一首普通的流行编曲，给你一份关于编曲不丰富的自检清单吧！1、首先检查你的节奏组，鼓组或者小打乐器所做的节奏部分是否凸显出来了，是否需要更大或者更小的空间2、再检查你的贝斯，你的作品在副歌部分是否有低音支撑3、检查你的和声和写作，比如钢琴、吉他，和声是否一味地重复根音，五音，不同乐器配合怎么样，举个例子，钢琴走了根音，其他乐器有没有走三音、七音或者其他色彩音4、检查你的配器，你在选择配器或者选择写作音区的时候，是否有从低、中、高频出发，而不是使用不同乐器却挤在同一块儿音区。5、检查你的乐器摆位，比如弦乐有没有做摆位，吉他等有没有摆位6、是否需要增加空间类效果器，混响或延迟7、是否有设计副旋律，纯粹的单一的旋律听感会非常单调，但是不同的乐器走相衬的旋律听感会好很多，写作这块儿也是关键
其实音乐是否丰满和使用多少件乐器没什么关系。很多摇滚乐就吉他贝斯鼓三大件，出来的东西一样很丰满。要想丰满，第一要考虑的是你的和声是否丰满。举个例子，10个不同的乐器都演奏一样的音，也只是声音大了，听起来还是空空的。所以要考虑把和声织体写的丰满，三两样乐器就能把音乐支撑起来。在考虑和声织体的情况下，同时要考虑频率问题。简单点说，就是高中低频都要有东西能支撑的住，特别是低频，低频乐器编的好，就可以把音乐整体支撑起来，比如倍大提琴，电贝司，钢琴的低频段。然后就是复调，简单可以理解为：用不同声部的旋律进行构建和声。这样音乐内部可以流动起来，一般个人习惯是副歌部分至少要有两件有旋律流动的乐器，这两样乐器即在和声进行内，同时兼顾旋律的流动。其他乐器可以作为和声支撑，可以简单些。以弦乐举例，小提琴和大提琴作为旋律乐器负责旋律进行，中提和倍大作为支撑和声。还有节奏类乐器，节奏类乐器不单单是指鼓和打击乐，在很多情况下，电贝司，钢琴，吉他扫弦都可以归类为节奏型乐器。在一些需要节奏丰富的段落，不一定非要鼓打的很花哨，完全可以在鼓作为很稳定很基础的情况下，用其他乐器把节奏丰富起来，特别是电贝司。再往后就是混音的方面了。不过如果和声复调都构建的很好的话，不混音也不会觉得不丰满，同理，构建不好的话怎么混音也没用。
没听到作品，不好判断。题主可以透过几个方法自己判断一下：
[*]找一首很红很老的歌，自己改编一个版本，编好混好之后，找到市面上你瞧得上的10版本，去对比编曲的利弊，并且把你觉得可行的部分加入自己的编曲修改中。比如说，某歌，你做了一个版本，然后找了10个别人的版本，a的节奏编的很好，b的吉他和弦把位选的恰到好处，c的贝斯音色很实在，d的小打细腻，e的伴唱人声层次饱满，f的铺底电子音色包裹感很好，g的和声运用的出其不意，h的效果器运用出神入化，i的某个特色乐器很出彩，j的整体混音很舒服而有特色。这么来几次，基本上可以知道自己的水准了。
[*]试着简化乐器，并尽可能练习演奏它。比如说，你编了个电声加弦乐和伴唱的歌，看起来很多轨道，但是依旧不饱满。那是因为你纵向堆叠的音符色彩很淡，横向上节奏型又不够丰富。这时候你反而应该尝试一次“光靠吉他或者钢琴能不能把话说完”这件事，如果可以，再试着简化这个乐器，把音符和节奏分摊给其他声部。其实，这个跟写钢琴缩谱有相同之处，只不过，都说做编曲了，怕是没这个心思去写吧……
[*]建立好自己的音色审美。比如说实录与midi的区别，midi音色之间的区别，实录不同级别团队的区别，这些东西YouTube或者B站怕是搜出来能看一天。有了审美，才能有底，有底才能往上搭更多东西。
大概就是这样。
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