如何看待四部和声中禁止的平行五八度和实际作品运用中...
在四部和声写作中，老师禁止我们使用平行五八度，但是例如老柴《四季-十一月》中段开头的大量五度八度平行，请问这个怎么解释呢？
学校是培养规范的地方，四声部这么精简的模式还要有平行声部，造成不好的效果，那跟没规范也差不远了。毕业出来写作，是另一回事。
会问这个问题的同学实际上是因为没有分清楚和声和织体的区别。
四部和声只有四个声部，因为平行会导致两个声部听起来像一个声部，音响空洞，所以禁止平行。和声只是骨架，织体是骨架上的血肉。如果是创作织体，应该就是百无禁忌，只要好听就行。
著名的未完成交响曲开头，双簧管单簧管同度演奏旋律，很显然是平行，但为何没问题？因为这两个乐器就相当于四部和声中的同一个声部。再比如皮尔金特序曲。除了旋律之外的声部是一个T-VI-T的进行。很明显背景中有平行五度，为什么可以？也是因为此时伴奏的几件乐器构成了一个声部，这个平行发生在同一个声部内部，我们并不会说一个声部自己和自己平行。织体中的平行几乎是必不可少的，难道一个和弦内同一个音只能用一次吗？难道伴奏音型不允许八度齐奏以增强音响吗？当然都是允许的。
不矛盾。四部和声本来就是一个理想化的音乐模型，又不是实际创作。本来就是想让学生锻炼多个独立声部写作能力，当然要给你点限制保持声部独立性最大化。而且一般学四部和声时所说的都是传统和声。平行五度的音效确实不是所谓古典和声常用，可以接受的音效。后来的德彪西用得就很多，还有我很喜欢的雅纳切克的小交响曲开头。四部和声里面出现了平八隐伏八度时，至少我觉得很多时候都会显得重复的那个音有些过重，整体听来不太舒服。实际作品里利用平八来增强某些线条，常见得很。。。实际写作本身百无禁忌(模仿某一个时代或者某一个作曲家时除外)
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