旋律写作浅谈（一）
在知乎音乐圈里面也有幸认识了不少朋友，不过关于旋律创作大家都聊得很少。一方面音乐学院的教育大都侧重于多声部的研究，旋律不是重点；一方面市面上的参考书籍也较少。@邓柯 老师也有提过，在国内想找一个认真教你写歌（songwriting）的学习地方都很难（在中国，谁教你写歌？ - 乱弹琴 - 知乎专栏），各大唱片公司签的songwriter也有不少是未经专业训练自己摸索的。但旋律写作的逻辑并不复杂，掌握一些基础的乐理规律，要写出一首完整的旋律并非难事。在上次和网易云音乐合作的盐club上，我也和一些朋友交流过。然而音乐毕竟是听觉的艺术，不管文字怎么讲，终归没有展示范例来得有说服力，盐club的工作人员@王博涵 也建议我之后用专栏更加详尽地阐述，这也是写此文的目的。
—————————————————————————————————————一首歌的旋律，包含的信息无非是时间和音高两个维度。先从时间轴的角度来说说律动（节奏）吧。
来看一个十分简单的律动。不考虑音高信息，单纯的节奏型如下图：
（附音频：rhythm01）
在这个律动的基础上，来看看张靓颖的《画心》：
从上述两张图片的对比来看，音高虽然不同，但节奏型是一致的，可以很简单地看出3+3+7这个律动是如何被使用的。
而整首歌曲其他每一句的节奏型，也是这个3+3+7的各种组合和变奏，比如：
“爱着你 像心跳 难触摸（3+3+3）”“你是我 一首唱不完的歌 （3+7）”等等。谱例就不贴了，大家可以自行敲桌子感受下（认真脸）。可以说整首歌曲就是靠这个律动撑起来全部的框架的。同样地比如仙剑4的主题曲《回梦游仙》，主题句也是建立在这个律动的基础上，不过3+7的7那句有一个附点变奏：比如我自己采用这个律动，配合五声音阶，也可以很容易写出类似风格的“古风”旋律（第三句使用了和《回梦游仙》同样的变奏方式）：（音频：rhythm02）
即使是没学过音乐的人，敲这个律动琢磨一整天，再配合中国人最喜爱的五声音阶，写出类似风格的“古风”旋律也是不难的。—————————————————————————————————————《画心》聊完了，再来说说《夜曲》。来看《夜曲》的谱例，可以看到红圈里的律动居然在一段中连续出现了5次之多，也正是这个独特的节奏型给全曲的风格定了性（为谱面方便调整休止符，之后同）：这个律动提取出来就是这样：（附音频：rhythm03）这个律动独特的切分音后来也被网络歌曲大量使用，比如徐良，汪苏泷的《后会无期》：
许嵩《玫瑰花的葬礼》：其他还有很多，比如王强的《秋天不回来》，马天宇《该死的温柔》，一抓一大把，就不单独打谱了。
由上述案例，可以明显地看出律动的重要性。所以，在开始动手写旋律之前，设计一个良好的律动，是一个好的开始。—————————————————————————————————————再来说说音高的维度上的事情吧。对于流行乐而言主要采用首调，即更侧重音高的相对高低。那么音与音之间的音高差（音程）的大小，则是下文重点讨论的内容。先来看李荣浩的《李白》：
可以看到主题句有非常明显的同音反复（同度音程），不仅如此，整个主题句的音高变化范围都被设计在尽可能小的程度，最高音是do，最低音是sol，音符都在4度音程内活动。
在我们熟知的流行歌曲作者中，最喜欢同音反复的，非周杰伦莫属。比如《最后的战役》：
需要使用同音反复的场合，通常是为了控制整体的音域，给其他段落留对比空间。比如上例《最后的战役》，最高音到do，最低音不算末句的下行只到la，音符的活动范围都在3度音程内。这样之后接的段落“嘲笑的声音在风中不断被练习……”和前面的同音反复就能构成很大的对比。周杰伦类似的歌曲还有很多，比如《爷爷泡的茶》，《稻香》，就不一一例举了。
同音反复手法的优势主要是洗脑程度高（易记忆），演唱不会跑调（易再现），对创作而言也容易使用。而缺点也很明显，一旦清唱或改变成器乐旋律，表现力会大打折扣（所以那个年代很多人说周杰伦唱歌像念经），对编曲的依赖性大。而且，同音反复的信息量太小，非常容易和其他歌曲雷同，比如《李白》2分55秒那句“要是能重来”，我总想在后面接“谢谢侬”……补一个自己写的同音反复手法使用的范例：pitch02
—————————————————————————————————————而相反地，也有创作者喜欢大跨度的音域带来的张力，避免同音反复和窄音域，典型的比如林俊杰。新加坡，马来等东南亚系的ballad歌的大方向也大抵如此。先来说说《江南》，可以看到副歌最低音到sol，最高音也是la，整整9度，而一般普通人的真声演唱音域也就一个半八度左右，在丰富了感染力的同时也提高了学唱难度：曲婉婷《我的歌声里》，张惠妹《人质》（黄韵仁老师作），副歌的音域都是横跨了10度。
《我的歌声里》：《人质》：
红圈分别标出了最低音和最高音。（歌词真的懒得打了）
所以这些歌曲清唱和现场演出简化伴奏时，也能保留较多的表现力。而《双截棍》如果简化伴奏甚至清唱的话……自制大跨度音程的音频范例：pitch05
和上文提到音域窄的优缺点同理，音域跨度大的优点已经显而易见了。大跨度的旋律自身感染力强，对编曲依赖性较低；而劣势是门槛高，演唱易跑调，易顶不上高音，影响传唱度。而且创作者处理不好的话，很容易导致段落层次对比不明显，不太推荐在不能完全驾驭时使用这个手法。
另外再提一点关于窄音程的处理。林俊杰和周杰伦的创作喜好不同，在很多可以使用同音反复的地方，林俊杰使用的是围绕中心音做回旋变化：
顺便地，做了一个《江南》的变奏演示，来举例围绕中心音的多种变化模式：（音频：pitch01）一共弹了3遍，每一遍都有微小的不同，但对主题句的影响并不大，最后一遍使用的是同音反复。某些音乐记忆力不强的人在学唱《江南》时的跑调也会出现类似后两遍的情况，更证明了围绕中心音的回旋方式是自由的。自己也写了一个围绕中心音的回旋谱例：（音频：pitch04）另外不得不提《一千年以后》，在ABC三段音域跨度都十分大的前提下（A段do-高音re9度，B段sol-fa7度，C段sol-fa7度），能保持每段表现力都很足，段落层次明显，而且主题句还十分抓人，和声走向烂大街但不恶俗，是旋律写作的精品学习范例。十分感谢华语乐坛00-05年的黄金时代，让我们能接触到如此百家争鸣各个流派的精品音乐。————————————————————————————————————
最后还有一点，音高和歌词念白的高低也可以建立对应关系，尤其在“神曲”中往往做得更加照顾（当然并非只是神曲这样做）。优势主要是便于记忆，和同音反复分别代表两个方向（音符引导和歌词引导）的记忆点。这个手法使用上并没有什么劣势，只要不因此牺牲旋律性，能使用当然是好事情。看看下面几句话，不刻意集中注意力，甚至不一定能正常地念对音调：爱情不是你想卖 想卖就能卖你是我的小呀小苹果 怎么爱你都不嫌多你是我心中最美的云彩 让我用心把你留下来（留下来）因为在 一千年以后 世界早已没有我这一块相对简单，歌词的音调如何处理，普通话好的人都懂，就不多说了。
剩余的部分会讲模进手法的使用，以及和声配置，句法处理；下次有空再补充，今天先写到这里，感谢大家有耐心看完。
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