终于可以搞懂什么是布鲁斯音乐了！
布鲁斯音乐是多才多艺又备受苦难的黑人同胞送给整个世界的音乐瑰宝。被当成奴隶而背井离乡来到美洲大陆的非洲黑人们，为了抒发心中愤懑，而创造了布鲁斯这种美妙的音乐。布鲁斯音乐是多才多艺又备受苦难的黑人同胞送给整个世界的音乐瑰宝。被当成奴隶而背井离乡来到美洲大陆的非洲黑人们，为了抒发心中愤懑，而创造了布鲁斯这种美妙的音乐。
当非洲黑人们被像货物一般运输到美洲大陆后，他们噩梦般的生活开始了。幸好他们被允许在劳作时用音乐来慰藉自己残破不堪的心灵，因为奴隶主们同样需要他们的音乐来给自己取乐。
美国电影《为奴十二载》剧照
这种演唱形式经常由一人演唱，其他人合唱，被称为“田间呼喊”（Field Hollers）。这些歌曲听起来声音高亢、嘹亮，拖长音，语调中带有上升或下降的滑音。
乡村布鲁斯是布鲁斯历史上最早形成的一种风格，在美国南方的农村地带发展起来。它是所有布鲁斯的根。
乡村布鲁斯主要以歌唱形式为主，用班卓琴伴奏。其结构非常简单，每段有三句，没有固定段落，可以随意重复很多遍，但是每一遍唱的都不尽相同。
由于他从小双目失明，因此人们都称他为“瞎子雷蒙”。他的歌词总是充满诗意，没有粗鄙的用词，比较讲究格调，就像一位诗人。
古典布鲁斯的旋律不再是歌手随口唱出的即兴曲调，而是由一些专业的作曲家专门创作，结构相对稳定。听起来有点像爵士的味道。
她的成功，激发了很多唱片公司对布鲁斯的兴趣，他们开始深入南方乡村，录制了一批传统的布鲁斯作品。
随着大批黑人在城市定居，布鲁斯被带进了城市。于是，在乡村布鲁斯的基础上，延伸出了一种更适合城市黑人的布鲁斯形式——城市布鲁斯。
城市布鲁斯代表人物：Sonny Boy Williamson
索尼男孩·威廉姆逊（1914~1948），1914年出生于田纳西州的杰克逊，1948年去世于芝加哥。他是布鲁斯历史上著名的口琴演奏家，也是将口琴引入城市布鲁斯乐队的主要开创者之一。
二战结束后，随着黑人社会地位的转变，布鲁斯终于引起了大唱片公司的兴趣。在一众布鲁斯大师的努力推动下，布鲁斯更加趋向于电声化、城市化。1940年代末，《公告板》（Billboard）杂志开始将黑人音乐称为“节奏布鲁斯”（Rhythem & Blues），并且通过排行榜来宣传节奏布鲁斯。
此后的半个多世纪，B.B.King一直活跃在音乐舞台上。1987年，B.B.King众望所归，荣获格莱美终身成就奖。
而且他那随意而不做作的演唱风格，也成为后来布鲁斯和摇滚歌手们的模仿对象。比如说我们熟知的“猫王”，就是其中之一。
嘟·喔普（Doo-Wop）是一种节奏布鲁斯的演唱形式，盛行于1940年代至1960年代。经常由4至5人组成重唱小组，由一人担任领唱，其他人以密集和声作伴唱。
布鲁斯是黑人的产物，由于严重的种族歧视，在很长的一段时间里，布鲁斯如同黑皮肤一样，受到美国白人的歧视。然而在1950年代的英国，布鲁斯却开始受到英国青少年的疯狂追捧。
1955年，作为节奏布鲁斯翻版的早期摇滚乐在美国诞生，一众摇滚歌星和乐队远渡重洋，来到英国，使其迅速在英国流行起来。
当英国年轻人听到这些后，他们对音乐产生了更加狂热的追求。因此，英国布鲁斯逐渐转向电声化，音乐的力度和音量不断提升，摇滚乐中强劲的一面在布鲁斯中被逐渐放大，并最终产生了一种新的布鲁斯形式——摇滚布鲁斯（Blues-Rock）。
就这样兜兜转转，布鲁斯通过英国白人的过滤，再一次回到了它的故土——美国。
英国布鲁斯代表人物：Eric Clapton
埃里克·克莱普顿，1945年出生于英国，既是一位技艺高超的吉他大师，也是一位作曲家兼歌手。1962年，克莱普顿开始接触吉他，喜欢上了布鲁斯大师桑·豪斯和罗伯特·约翰逊的音乐，并且逐步形成了自己的布鲁斯风格。
当奶油乐队在1968年解散后，克莱普顿已然成为了英国摇滚乐坛的顶尖高手，并且在1969年9月，作为约翰·列侬的伴奏乐手参加了“摇滚乐复兴音乐会”。
在德里克和多米诺家族乐队时期，克莱普顿创作了那首著名的《Layla》，就是上文中听到的那首歌。
1960年代，除了一批英国乐队将布鲁斯带回美国之外，一批老一辈的布鲁斯艺人也开始飞越大西洋，来到欧洲进行巡演。
与此同时，一位吹口琴的白人青年，获得了布鲁斯乐迷们的极大关注。他向世人证明，白人，同样能够玩好布鲁斯。
60年代布鲁斯代表人物：Paul Butterfield
保罗·巴特菲尔德，美国最著名的白人口琴大师。1963年，他组建了一支由黑人和和白人乐手混合而成的布鲁斯乐队——“保罗·巴特菲尔德”布鲁斯乐队。1965年，他们推出首张专辑，打开了白人布鲁斯的大门，以至于他们被认为是当时最有潜力的新节奏布鲁斯乐队。
1970年代，随着灵魂乐（Soul）的演变及新型黑人音乐放克（Funk）的出现，纯粹的布鲁斯已经很难再引起黑人的注意。因此，布鲁斯唱片销售量呈现持续下滑的态势。
1970年，她和华纳唱片公司签约，开始进入公众视野。瑞特在1975年推出的专辑《棒球本垒》（Home Plate）和1977年推出的《甜蜜的宽恕》（Sweet Forgiveness）大获成功，为她确立了布鲁斯乐坛的巨星地位。
1980年代初，随着德克萨斯州的奥斯汀成为布鲁斯的新阵地，布鲁斯再次迎来了复兴。
作为1980年代布鲁斯的代言人，沃恩凭借一把吉他，将布鲁斯和摇滚乐进行了完美的融合。而且他为布鲁斯吉他所开创的新风格，成为日后很多吉他手模仿的样板。
随着CD版布鲁斯的持续火热，很多唱片公司又开始去寻找布鲁斯歌手进行录音。一些老牌布鲁斯歌手都在1990年代后录制了他们的新专辑。
至此，布鲁斯音乐从起源至今的发展历程基本上都呈现在了你的面前。如果这篇文章和嘉宾的音频分享，让你对布鲁斯音乐风格的产生有了更进一步的了解，小编感到万分荣幸~
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