你是如何成为一名音乐制作人/音乐人的？
基本上我算是半路出家，我是从工科生，参加工作几年后再考进音乐学院，转行成为音乐制作人。看到你说是音乐学院在读本科生，我的故事可能对你用处有限，不过也许对其他人来说有点意思。懵懂时期首先音乐一直是我的爱好。成长环境的影响不知道有没有关系，父母都喜欢音乐喜欢唱歌，父亲在我小时候还玩玩小提琴，二胡啥的。小时候我也没特别学过什么乐器，基本就是学校音乐课需要什么就玩什么，口琴，竖笛，就这类吧，不过我可能是从小到大班里为数不多对音乐课有兴趣的孩子，自然也一直是音乐老师最喜欢的学生。要说当时有什么天赋自己倒也没觉得，一般听到什么旋律，就能用手里的乐器演奏出来，就这个程度吧。事情开始发生变化是在高考过后。高考后的暑假，父亲看着刚从紧张的生活中走出来无所适从的我，建议我去正经学一门乐器。我一开始说学小提琴吧，心想毕竟父亲也会一些，可以带带我。父亲否决了，说小提琴入门太慢了，建议我学点入门快的，就给我买了一个入门级的民谣吉他。过这么多年了刚开始按钢弦那个疼劲我还记忆犹新。刚开始弹吉他，也就会弹弹附赠教材里的小星星之类，自娱自乐，倒也满足。大学在上海同济念，很快便开始了大学生涯。有一天我在宿舍走廊里弹吉他，走廊另一头一个瘦瘦高高的哥们被声音吸引过来，寒暄了两句，问他能不能玩玩。他拿过吉他，弹唱起了beyond的歌。我当时眼睛都直了，从一个我自以为熟悉的乐器里听到从未听到过的声响，真是，太好听了！乐队时期之后就一发不可收拾了，我也开始搞谱本，学习民谣弹唱。当时学校里还开了古典吉他兴趣课，老师一开始还是陈华亮，我也去学了。那段时间印象最深的就是，每天在教室和宿舍之间的路途中，我不同寻常的拿书方式。为了搞定大横按，加强左手虎口的握力，我拿书一直都是用左手虎口夹着拿，累了换个手歇会儿然后继续，这个状态一直持续到大横按不再成为我的瓶颈。之后我加入了学校的吉他协会，遇上一些志同道合的小伙伴，组了乐队，开启了一段至今为止我人生中最快乐的时光。一开始只是玩翻唱，五月天，beyond，加州旅馆，诸如此类: )那时候舞台上的我们还是很稚嫩，我还记得主唱唱一句就从话筒架缩回来的样子，哈哈哈。大概是在2004年前后，忘记了是一个什么样的契机，我决定要写歌。写的第一首歌是一个口水情歌，当时还是用那个什么录音软件，就是波形是绿色的那个，cooledit啥的，左拼右凑，整出个demo。娃再丑，那也是自己的宝贝啊！记得当时怀着一种炫耀的心情把demo发给过一个女生，产生了不必要的误会，人家以为我对她有意思。。。之后，我一边练着吉他，一边玩着乐队，写歌之路也没停止。乐队的鼓手是个诗人，我给乐队写的第一首歌，叫《病》，就是用他的诗做了歌词。我写了旋律，用带着鼻炎音的嗓音唱了demo，吉他贝斯自己录，鼓就是guitarpro写好了导出来，交待结构，做配器，完成到自己满意的程度，给乐队的小伙伴们听，小伙伴们都惊呆了。从那以后，我们有了一个新的目标：走出校园，做一个优秀的原创乐队。于是我们开始起飞了，鼓手负责歌词，我负责作曲和初编，小伙伴们各司其职，把demo加工成为舞台上演奏的成品，一首首原创歌曲诞生。自那以后，上海的各大livehouse里，都能看到我们的身影，各类乐队比赛，我们经常能拿到不错的名次。舞台对我们来说不再是挑战，而是尽情表达的地方。我的吉他演奏也在不断精进，很长一段时间是每天雷打不动的要练至少3小时，技术自不用说。我对即兴演奏有特别的兴趣，那时候最喜欢玩的，就是来jam一段。不过一开始我也是个jam弟弟，还记得有一次外校的一个鼓手过来找人jam，和他玩了一会儿，人家摇摇头扔下鼓棒走了。。。不过丢人算啥啊，喜欢最重要。随着练习和领悟的加强，即兴演奏这块也成为自己的一个特色了，可以和校门口的琴行老板（至今都是一个职业吉他手）玩得有来有回，也可以为学校的联谊舞会伴奏，连续演奏一小时不重样的。当时对自己的技术和即兴能力都有很高的期待，我在QQ空间写过一句话，大意就是，要让音乐像汩汩流水一样从指尖流出来。。。。。。感觉一时半会儿写不完了，先鸽一鸽，有人看的话回头再继续更
迷茫时期回头看过去，做乐队的这段生活对自己的影响非常大。一个是发现了自己更多的可能性，亲自体验了“按部就班的读书找工作”之外的生活；另一方面也让自己手里不知不觉多了一块走其他路的敲门砖。更重要的是，那几年正值我成年前后，对我的性格乃至价值观塑造影响很大。创作和舞台成了我生活中非常重要的部分，虽然当时不自知，但它们已经开始对我的人生抉择产生影响了。本科毕业前我想继续一边念书，一边做乐队的生活，于是选择了考本校本专业的硕士。当时有幸选到了系里最热门的导师，应该说对于所学专业发展是最优选择，但是考虑到跟着他读研会经常性的出差，在外地的工厂里一呆就是数月，没有办法维持乐队生活，最后费时费力，还不惜得罪了这位老师，换到了另一位不用出差的导师名下。研究生毕业时，懵懵懂懂的我在导师的引荐下，去了事业单位，非常难受，之后又是一系列的求职，前前后后换了4份工作，期间甚至突发奇想要移民澳洲，gap了半年考雅思，申学校，offer拿到了却看不到意义，退出了。从读研到求职这几年间，我的音乐之路发生了很多重大的变化。我在乐队里从主音吉他手转职为贝斯手，重心越来越多的放在创作上。当然我对吉他演奏和jam的热爱只增不减。逼得我放弃吉他演奏之路的，是工作后我的手指开始出现严重的劳损，原因不明，多处就医无果。这期间自己的音乐审美也发生了巨大的变化，我从玩乐队头几年几乎只听摇滚，到蓝调、爵士、交响、电子啥都不挑，都喜欢听，都能琢磨出味道。其中爵士乐与我的jam之魂产生了强烈的化学反应，一度是我心中的No.1，驱使着我去学习爵士乐，当时跟过顾忠山，李晓川的班，自己也没少听，少啃书。。。总之一块又一块音乐创作的新地图点亮了。忘记了具体是哪个时候开始接触DAW和音源啥的，总之是在我淡出乐队，淡出舞台的过程中。随着我的审美变化，音乐视野和知识的扩展，仅仅是为流行摇滚乐队量身创作已经无法满足我，我想要实现更多可能性，电脑音频技术正好满足了这一点。这段时间，我整体的状态，就是一边念书/工作，一边玩音乐，看上去似乎可以愉快的维持下去。但是随着自己年龄渐渐向30靠近，我开始不由自主的进行一些更深层次的思考，关于自己，关于未来，关于自己想成为，可以成为什么样的人，关于仅此一次的人生里，是不是应该做些让自己不后悔的事情。 唯有音乐，唯有创作在发现自己没法在吉他演奏之路上继续前进后，我一度很失落。因为舞台，演奏，用这个乐器表达自我，已经成为我生活的一部分，自我认同的一部分。我很肯定，没有音乐，我就是一个普通的不能再普通，只能过按部就班的生活的人，我非常害怕自己掉到那种状态。但是手指的顽疾让这个可能性离我前所未有的近。我有点病急乱投医的去学画画（曾经是儿时的爱好），试图找到能替代吉他演奏这块自我表达的缺失。但是拿起画笔做一个蹩脚的初学者，带来的成就感，满足感，以及所能创造出来的美，是远远无法同自己热爱多年，投入多年去得到的演奏和创作能力相比的。我也不认为那时候我还有时间和能力，从零开始去培养一个新的表达方式，达到和自己音乐能力相当的水准。既然音乐之外的表达方式无法满足我，那就只有音乐了，既然演奏之路走不通了，那就只剩下创作了。让我下定决心要试一试吃音乐这碗饭的，又是另一档子事。换了几次工作的我，最后找到一份对当时的我来说，趋近于“完美”的工作。弹性时间，很多自由，收入还不错，公司文化简单，没什么糟心的事，同事都挺聊得来，领导还支持我的爱好。照理说，那个时候我的人生路线按惯性发展下去，找工作这块基本上是通关了。即便如此，我依然会觉得失落，不满足。我认真算过，即使是很闲的工作，即使是像我这样心不在焉，一有空就搞别的事去的人，每天醒着的大部分时间，人的大部分精力，都还是要围绕着这份工作转的，我意识到，某种意义上你选择了什么工作，就选择了什么人生。我的失落和不满足，很大程度来源于每天醒着的大部分时间，在干一件自己不热爱，内心不认可其价值的事。简单的说，我发现我在浪费生命。和我差不多同期入职的一个同事，是和我完全相反的。虽然不知道他的动力从哪里来，是他真的热爱这份工作，还是仅仅是升职加薪的动力？但他的动力强到足以让他利用起自己几乎所有的空余时间，加强自己的业务能力，扩展自己业务方面的人脉。短短的几年时间，他已经是一个业内的小专家，领导身边的得力助手，组里独当一面的人物。而我还是那个当初的“新人”。虽然他的成功之道我都看得一清二楚——无他，唯全身心投入耳，我就是做不到，我没有去投入这份工作的动力。我和他的差别， 让我看到了能否全身心投入一件事，产生的结果差别有多大。如果按当时的情况发展下去，5年后，10年后，我清楚我多半还是那个摸鱼员工，他恐怕已经成长为业内有头有脸的人物了。而这几年的时间，仅仅是靠着爱好者级别的投入，我的创作能力又能有多少提升呢？竞争得过那些在音乐制作上全身心投入的人吗？那个时候我想明白了，我这辈子要想做成点什么事，或者至少想要活得不那么失落，必须专注，必须干自己热爱的，心甘情愿去付出的事。环顾四周，我没有其他选择，唯有音乐，唯有创作。当然，从工科狗到音乐狗，把爱好变成职业，我行不行？没有几个人能给我答案。但当时我能看得到一些活生生的例子：有我当时的画画老师，从新入行被人嫌弃，通过自己的努力，独立接活，能带学生；有我的校友，和我有相似的校园乐队经历，放弃学医成为架子鼓老师，职业鼓手；有我后来加入的一个funk乐队的萨克斯手，开了音乐餐厅，自己在里面演奏，也出去做乐队，把爱好变成了职业的一部分；有这位萨克斯手的朋友，非科班出身，靠着自己的天赋和努力，把萨克斯变成自己的金字招牌，成为当时国内最活跃的爵士萨克斯手之一。当时看过金凯利的一段演讲。大意是他父亲和他一样热爱喜剧，但是保守的选择了会计做职业，即便如此，在后来也遭遇了失业。金凯利说，既然一个稳妥的选择都可能失败，为什么不遵从自己内心，选自己的最爱呢？这些人和事例都深深的激励着我。我当时给自己设的底限是，至少，走这条路得让我吃饱饭，自己养活自己。如果我连这个水平都不具备，说明我也不是那块料，那就应该彻底放弃这个想法。之后参加了一些职业音乐人的培训班，给了我一些信心。培训班的老师是职业音乐人，学生有爱好者，也有半职业或职业音乐人。每次我的毕业作品都能脱颖而出，拿到第一第二的名次。当然这里面有运气，有部分自己之前的经历的积累，也有很多自己在学习期间的投入。但是至少，我对自己能否在这行立足的疑虑，打消了许多。当时我对做职业音乐人这事，至少有了六七成的把握，我也在那段时间下好了决心，准备大干一场了。（未完待续，各位看官要不要点个追更，大概。。。更新了会自动通知？）
求学之路既然决定了要吃音乐这碗饭，一不做二不休，不如让自己起点再高一点吧。要去读一个音乐相关的学位的想法在这时候也定下来了。当然，从现实的角度，再花4年念一个本科，我年纪不小了，家里也不大会支持，因此当时就瞄准了一年或两年制音乐技术/应用类的硕士课程。我判断以我当时的状态要实现这一点，恐怕还是会有些差距，不得不all in。大约是2015年，我辞掉了当时还不错的工作，全身心投入到留学准备当中。我给自己定了大约1年的计划，在这个计划中，我要打磨出质量过硬的作品集，要恶补各种专业知识和技能的短板。等我觉得自己差不多准备好了，已经大约是2016年春节前后了。当时美国的学校申请死线基本都过了，我也不想再等一年，就在欧洲的学校里选了。当时可用的选择包括综合大学的音乐技术类专业，技术学校的制作专业，还有就是我最后去的阿姆斯特丹音乐学院（以下简称阿音）的影视作曲专业。这之中我最心水的还是阿音。好事多磨，在前面提到的几个专业offer都拿到之后，阿音的考试通知姗姗来迟。之前因为工作关系去过一次阿姆斯特丹，对这个地方印象特别好，大概也默默的影响了我的选择。2016年的夏天我又去了，入学考试比较顺利。当年9月，我正式开始了在阿音的留学生活。两年的留学生活，辛苦且充满挑战，但是收获满满。在阿音学到的知识，技能，获得的视野，我相信能让我受益终生。这期间我一边接受阿音的专业培训，一边为荷兰电影学院的作品做配乐人。中途还和在德国学动画的朋友合作过。这期间除开课程作业，我为两部故事片，两部纪录片，以及一部动画片完成了配乐，完整的参与到了整个创作过程，与作品一起成长。其中我自己最满意的是Junkske和Night Spinning。Junkske拿到了2018 Go Short 电影节的official selection。Night Spinning在导演Yinfinity的大力推广下，更是获得了无数的展映机会，其中获得的2018 Watersprite 电影节的最佳配乐奖提名，也算是对我的付出的一种肯定。
终点和起点2018年的夏天，我结束了留学生活，回到国内开始求职。当时摆在我面前的机会，有媒体公司的创作岗位，有广告行业的音乐制作岗位，还有就是游戏音乐制作了。当时作为一个入行新人，我认为对我最重要的还是能够进一步提升创作能力，积累高质量的作品。思考再三，我选择了做游戏音乐制作。感谢老板的信任，同事的帮助，我顺利通过了试用期，逐渐成长为能独当一面的音乐制作人。在不少游戏动漫作品中，都留下了自己的痕迹。
就像写完这段又臭又长的个人经历之后的感觉，有时候我下意识的觉得，啊都折腾了那么久了，是不是到终点了，该放松放松了。当真正进入这个行业后，才发现这只是开始。作为一个“手艺人”，只有不断的学习提高，与时俱进，才能在快速发展变化的大环境下保持竞争力。活到老学到老不再是嘴上说说，而是必须。写这篇文章，如果能对这个行业，这段经历感兴趣的朋友提供一些信息，一些娱乐消遣，那再好不过了。同时也借此激励自己，不忘初心，继续努力。
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