光学习和声，先不学曲式和配器可以尝试编曲吗，曲式对...
光学习和声，先不学曲式和配器可以尝试编曲吗，曲式对于编曲来说有多重要？
你可以尝试，但很快你就会发现你编不下去，感到被束缚，思路很有限，怎么编都没有味道。
如果你只是满足于编个Bass&Drum电子舞曲玩玩，传统的曲式、配器甚至和声你都不需要懂太多，玩好你的节奏就行。但你想编到像现在商业流行歌那个程度，偶尔带点弦乐或者四大件以外乐器那种，那么你就不能只学和声。和声学告诉你一些和弦连接的规则，如何保持声部线条的流畅度、歌唱性，实际上爵士和声与所谓的“流行和声”都是建立在古典和声学的基础上，学习它们你至少得保证对古典和声学的一些概念有足够的理解，比如各种功能。当涉及到将和声分解成各个声部的乐器时，你就必须了解各个乐器的特性，它们的音域、演奏法、声响效果等等。我不建议初学者进行“只要好听就行，不要管写出来符不符合乐器的演奏法”这样的操作，因为你没有足够的音乐经验去判断，“好听”是个很主观的东西，它很容易把你带偏，让你自以为没有问题。曲式是与和声、配器有很大关系的学问，我不同意把它们割裂开来。你编编流行歌，那它的曲式可以很简单，都有现成的套路可以参考。但你如果无视它，你会发现你对音乐的整体把握能力很有限，你的“大局观”不行。曲式对音乐整体的情绪发展、段落的平衡、听众对音乐的记忆有着重大影响，你没有足够的理解，会导致你编出来的东西缺乏条理，很错乱。如同打仗得讲究阵型，你没有阵型，有力使不出。曲式也与动机、乐句的发展有着重大的关系，当你觉得下一段没有什么思路的时候，启发的灵感往往就在曲式学当中产生。不要想着我看完书，学得齐齐整整再来编。一边着手写，一边学，碰到问题就去解决，哪里不懂就从哪里开始学。看书、向老师请教，或者参考大师们的思路，模仿他们的解决手法，不要光顾着往理论堆里钻。
對於古典音樂和作曲來說，樂理和和聲是基礎的基礎，曲式復調配器中的很多東西都建立在和聲之上，所以如果沒有學過和聲去看這些書可能有的部分是看不懂的。反過來的話肯定就沒有什麼問題，和聲本來就是應該先學的。對於學編曲來說，我一直以來堅持的觀點是，是個學音樂的都應該學古典音樂和作曲理論；如果要求降低一點，需要學寫管弦樂的話就非常必要學古典和聲和配器，曲式學可以大概了解到奏鳴曲式之前的內容。如果你的興趣只是流行樂隊音樂和電子音樂，那麼古典和聲都不用學，學流行和聲和爵士和聲就好。而說到創作，其實應該是和學習理論同步進行的，從你一開始學音樂就應該嘗試創作，能寫出什麼寫什麼。
如果说基本乐理是教你说话，那和声是教你说更多好听的话，配器是教你用不同方式说话，曲式是教你言之有物。不学曲式也可以编的很好，只是更多情况下很可能和声配器你都没问题，可是就是编着编着就没思路了。当然你扒带足够多也可以弥补这个问题。
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