你可以尝试,但很快你就会发现你编不下去,感到被束缚,思路很有限,怎么编都没有味道。
如果你只是满足于编个Bass&Drum电子舞曲玩玩,传统的曲式、配器甚至和声你都不需要懂太多,玩好你的节奏就行。但你想编到像现在商业流行歌那个程度,偶尔带点弦乐或者四大件以外乐器那种,那么你就不能只学和声。 和声学告诉你一些和弦连接的规则,如何保持声部线条的流畅度、歌唱性,实际上爵士和声与所谓的“流行和声”都是建立在古典和声学的基础上,学习它们你至少得保证对古典和声学的一些概念有足够的理解,比如各种功能。 当涉及到将和声分解成各个声部的乐器时,你就必须了解各个乐器的特性,它们的音域、演奏法、声响效果等等。我不建议初学者进行“只要好听就行,不要管写出来符不符合乐器的演奏法”这样的操作,因为你没有足够的音乐经验去判断,“好听”是个很主观的东西,它很容易把你带偏,让你自以为没有问题。 曲式是与和声、配器有很大关系的学问,我不同意把它们割裂开来。你编编流行歌,那它的曲式可以很简单,都有现成的套路可以参考。但你如果无视它,你会发现你对音乐的整体把握能力很有限,你的“大局观”不行。曲式对音乐整体的情绪发展、段落的平衡、听众对音乐的记忆有着重大影响,你没有足够的理解,会导致你编出来的东西缺乏条理,很错乱。如同打仗得讲究阵型,你没有阵型,有力使不出。曲式也与动机、乐句的发展有着重大的关系,当你觉得下一段没有什么思路的时候,启发的灵感往往就在曲式学当中产生。 不要想着我看完书,学得齐齐整整再来编。一边着手写,一边学,碰到问题就去解决,哪里不懂就从哪里开始学。看书、向老师请教,或者参考大师们的思路,模仿他们的解决手法,不要光顾着往理论堆里钻。
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