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1. 提高效率 器乐演奏是一种“操作性技能”，有点类似一些体育项目，需要保证一定量的练习时间才能进步。但仅仅增加时间投入是不够的，练习者还要关注时间的使用效率。效率是一个复合概念，即单位时间里的工作量，与其他学习一样，提高琴艺的基本路径是用最少的时间做最多的事情。 练习不是越多越好。练习可以分为两大类：有效练习和无效练习。无效练习，养成大量不良习惯，将来要花费很多时间进行纠正。所以一开始就要尽可能少走弯路，用较为正确的姿势、较为标准的音准去演奏。 即使是有效练习，也未必是越多越好。儿童身心尚未成熟，需要休息调整，过多的练习——疲劳作战使孩子产生对练习的抵触心理。明智的做法是练到差不多了，就让孩子停下来，进行本次练习的回顾总结，制定下一次练习的计划，使他多少对下一次练习保持一点期待。 按照生物钟进行练习。练琴时间要规律，不能今天早上练，明天晚上练，后天下午练。根据某些科学研究，大多数人体力高峰在下午和晚上，但有些孩子或许早晨工作效率更高，总之因人而异，需要家长和孩子一起找到他或她的最佳时间段。如果条件允许(在家上学的话)，也可以尝试把练习时间分开，即分段练习，这样也能提高效率。 利用“注意力高峰”。当人从事一项活动时，分别会在开始和即将结束前出现注意力高峰。如果该活动需要三个小时，一次性完成带来两个“注意力高峰”;分成两个时间段进行，分别在各一个半小时的开始和结束出现注意力高峰，一共有四个。依次类推，分三次进行，有六个;四次进行，有八个，等等。把一项花费大量时间的活动(这里为练琴)分为多个时间段进行，比一口气连续练习2-3小时的效果要好很多。 善用假期。假期里家长要重新安排时间表，帮助琴童一日二练，或三练，即早晨、下午、晚间分别练习。练琴间隙里，可以安排适当的放松，而不是绝对禁止娱乐。如果有剧烈的体育活动，例如有球赛或游泳，可以安排孩子小憩后再练习。 琴童是和时间赛跑，不是和其他琴童。 2. 适度提前 只有快速，才能快乐。在教师的指导下，可以让孩子预习一些难度较大的曲子，然后放下，过段时间再回头练习。这种“抢自己的先”的感觉，有助于孩子形成主动积极的学习心理。 吴韵喆的学琴过程中就这样做过，我们家里戏称为 “吃回锅肉”。“提前预习”非常符合他喜欢挑战的个性，也反过来激发了他的这个性格特点，每次老师有类似安排，他都乐于接受，认真对待。 “先学好了一样，再去学另一样”其实是教条化的看法。“打好基础再盖楼”，“学会了走再学跳”，对这些普遍原则的僵硬理解，不知道毁掉了多少孩子的学习潜力!如果可能，就让孩子提前接触到一些学习内容，以增强孩子的学习兴趣和自信。 提前学习，可以采用的形式是——对完成既定任务的“发放奖赏”。学得好可以得到额外的学习任务，这种奖励方式在暗示：“学习是一件天大的好事情”。 提前学的主要目的不是“学了多少”，而是让孩子主动出击找困难，从而获得快乐和自信。练琴是可以让当孩子体会到“外出打猎”的乐趣的。 具体操作中，提前接触到的东西不要太难，最好是稍微超出现有能力。 琴童是和自己赛跑，不是和其他琴童。 3. 学会自学 教学是两方面的事情——教和学。一周一次的课之后，其余的每日练习，基本上是自学过程。孩子需要学习的不仅是演奏，还有独立判断、自我评估、自我纠正、自我激励。 一些家长对儿童学习潜力的认识不够(尤其是部分低龄孩子的家长)，想当然地认为孩子完全没有自学能力，长期充当“全职陪练”的角色，极大地损害了孩子的学习积极性。 陪，是为了不陪。家长应该从陪练的一开始——识谱阶段就做好将来“不陪”的准备，就要鼓励孩子自己识谱、唱谱。随着学琴的进展，家长要逐渐减少陪伴时间，克服自身“眼不见心就烦”的心理倾向，让孩子逐渐摆脱对家长的心理依赖。对一些家长而言，孩子长大的过程，也是他们摆脱对孩子的依赖的过程。 陪年龄稍大的琴童练习，很多时间里，家长在一旁安静地倾听和观察就可以，不需要过多参与，更忌讳发表过多的个人见解。“一知半解害死人”，如果家长本人不是该乐器的演奏专家，比较明智的做法就是闭上嘴巴。如果一定要说话，也要用提问、建议的口气：“这里是不是应该这样处理啊?”“你是不是遗漏了什么?”“我记得老师对这里的要求是…，你记得的也是这样吗?” 不懂音乐、不能及时帮助孩子的家长要做的就是鼓励孩子自己钻研和探索，“不懂音乐”的家长或许比“似懂非懂”的家长更能帮助孩子学好音乐，只要他们在其他方面创造好的学习条件，同时给孩子足够的精神关注和适当的心理调整，让摸索中犯错较多的孩子学会宽恕自己和自我激励。 偶尔地，琴童因各种原因缺课的时候，家长也可以借机鼓励孩子“自己教自己”。 “琴童”不仅是“练琴的儿童”，还是独立的人。 4. 广泛涉猎 琴童家长要帮助孩子广泛涉猎，让孩子在其他的学习和娱乐中都不知不觉地“学习”音乐。 了解其他的乐器。音乐学习是相通的，小提琴学习者应该了解钢琴和声乐学习的相关知识。琴童家长们不应“画地为牢”——只接触学习同一样乐器的孩子的家长。 保护和鼓励琴童的创作欲望。有时候，小琴童会即兴对乐曲进行“改编”——“乱弹琴”，这是一种自发性的创造性行为。家长不应斥责，而应鼓励孩子：“这首曲子你最好按照原作去演奏。好好练琴，将来你就也能写出自己的曲子。”同时告诉孩子：“作曲可不是随便玩儿的，需要更多知识，只要你感兴趣，都可以学习。” 多听录音和现场音乐会。不懂音乐，但是能坚持播放音乐的父母，一样可以在家里营造浓厚的音乐学习氛围。在吴韵喆的成长过程中，小提琴之外的其他乐器的音乐会，还有交响音乐会，我们都会尽可能去听现场。钢琴家的成长故事和钢琴练习相关的书籍，我们也都买来参看，没有把自己的视野局限在小提琴学习。 从其他艺术种类中借鉴。绘画、建筑、文学，电影等方面的广泛涉猎，都可以引导孩子审美，从而间接地帮助音乐学习。一些充满童真、制作精美、画面从头至尾伴随音乐的儿童影视作品，家长可以针对孩子的喜好多多收集来给孩子观赏，把这些东西当作音乐学习的“副食品”。 “琴童”不仅是“练琴的儿童”，还需要更多的艺术营养。
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