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编曲又称为音乐编辑，早期年间没有编曲这个职业和名称。不得不说编曲这个词产生于日本，早期的编曲也不叫编曲叫做改编或二次创作，现在的编曲大部分是要整理作曲者作词者的思维统筹，完成作品的最大构架。编曲需要的是和作曲一样的复杂的音乐理论知识，同时需要有对应与大众接轨的审美观点。一个好的词曲作品能够搭建整个歌曲的灵魂，一个好的编曲能够给整个灵魂大的骨架。
现阶段的编曲需要做的是在作曲者给出主旋律后以及和声肢体后，从新搭配构建新的和声链接规则以及安装不同风格类型添加特有的配器等！ 现在的定向性让以及要求让一个编曲制作人更加无限接近于音乐制作人这个行业。要作为音乐制作人的前提条件就需要懂得包含作曲、编曲、混音、录音等一系列的工作！ 如果我们想要从零开始学习编曲，首先要学习的是宿主软件操作和基础乐理和声，那么什么是宿主呢？宿主也就是编曲软件，一个编曲使用的工具。摆脱了旧时代只能靠乐器实录完成编曲创作的尴尬囧境。那么编曲软件有哪些呢？该如何挑选使用？其实市面上的编曲软件有很多种类，比如Flstudio软件、Cuabse、MAC出品的Logic Pro等都是市面上比较流行的编曲软件。
是的，学习完软件的使用和操作后，还需要基础乐理知识，当然基础乐理知识不是靠看书看会的，从字面上理解很简单，关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来，还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好，固定调也好，根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外，例如像音程，和弦方面的知识，还需要配合少量的习题辅助学习，检验学习效果。 基础乐理应完全掌握！
学习编曲需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音乐分析的第一步，其他更具体的分析，都要结合歌曲的结构来进行。 我们要做到听到一首歌，可以准确的划分出各个段落，写出这首歌的结构。 拿到一首歌的乐谱，把各个段落、乐句，划分清楚。当然基础乐理知识构建了我们学习道路上的基底，想要更加全面的学习编曲还需要学习和声。 和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
学习编曲需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音乐分析的第一步，其他更具体的分析，都要结合歌曲的结构来进行。 我们要做到听到一首歌，可以准确的划分出各个段落，写出这首歌的结构。 拿到一首歌的乐谱，把各个段落、乐句，划分清楚。当然基础乐理知识构建了我们学习道路上的基底，想要更加全面的学习编曲还需要学习和声。 和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
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