|
|
流行音乐中极为重要的乐器，热情洋溢的电吉他，如何风行世界
20 世纪 70 年代的时候，各个大的音乐流派跟元素互相碰着又融一块了，给音乐这方面带来了很大影响。电吉他慢慢在融合音乐里起作用了，到现在都成了不能少的乐器。在现代融合音乐里，电吉他常常负责演奏主旋律，还老是被拿来当伴奏，有着特别的风格。靠着不同的演奏办法和音效处理，电吉他能适合各种各样的音乐风格还有表达的需要。
<<·——有关电吉他演奏的技巧和方法——·>>
电吉他在 20 世纪 20 年代最早出现，虽说它的历史不算长，可在音乐作品里已经有不少出色的了。跟传统吉他一对比，电吉他右手的演奏技法不一样，得让演奏者用拨片来弹。而且，电吉他声音的放大得依靠别的设备，再通过电路传到音箱里。
在电吉他演奏里，拨片对音色特别重要，不一样的拨片技巧能弄出不一样的演奏成效。演奏的时候，为保证拨片和弦接触准，演奏者往往得握住大些的面积。但在进行和弦演奏时，演奏者一般只握小一点的部分，这样能更灵活轻巧地碰弦。
另外，进行拨片演奏的时候，演奏者得保持正确姿势，这样才能保证演奏效果。这对演奏者在音乐演奏方面的要求特别关键。要是握拨片的方式、弹拨的速度以及力度用得不对，会给电吉他的音色造成挺大的影响。
电吉他包含木质结构的部件、金属的部件、电器的元件、琴弦还有其他一些辅助的配件。木质结构部件有琴头、琴颈跟琴身；金属部件有琴桥、摇把、琴枕以及调音旋钮；电器元件包含旋钮、换挡开关和拾音器。扩音装置对电吉他发声很必要，得用一条电缆线把电吉他连到扩音器上。调节一下音量，电吉他就能表现得很出色。
因为科学技术在进步，电吉他的构造慢慢变得简单了，演奏音乐的方式很多，内容也容易明白。演奏的人能利用摇把技术让音调有颤音的效果，用点指技巧在音弦上轻轻触碰弄出特别的音效。这些技巧让电吉他可以创作出更有个性、更多样的音乐表现。
电吉他的演奏技巧能分成特殊技巧跟常规技巧这两大类。常规技巧主要就是电吉他运用跟传统吉他差不多的演奏手法，像推弦、揉弦、击勾弦还有滑音之类的。这些技巧是从电吉他的弦乐特点以及演奏形式发展出来的。
点弦这一技巧在电吉他演奏里特别酷炫，能完成大跨度演奏。点弦的时候，演奏者得让手掌和手腕稳住，接着用手指使劲儿击弦。点弦技巧的弹奏很独特，不用右手去拨弦或者扫弦，就能弄出声响。这种法子跟传统演奏方式不一样，也是电吉他很有特色的演奏方式之一。
演奏的时候，点弦这技巧得靠电吉他的特性，还得借助效果器跟音箱把声音放大。演奏者用手指击弦，在电吉他的音位特点里达成一弦多音的效果。演奏者靠着双手配合，让小臂带着手腕和手指击弦来弄出声响。点弦技巧把相应的和弦拆解了，拓展左手的音域，呈现出又快又流畅的演奏特色。
点弦这一技巧能使演奏者在进行音乐演奏的时候，达成更独特、更具表现力的音乐成效。在电吉他上使用点弦技巧，演奏者能够做到丰富音色的变化以及音域的拓展，呈现出更具动感、更吸引人的演奏展示。此技巧是电吉他演奏里的一个突出之处，也是电吉他音乐中个性化表达的重要手段之一。
揉弦这一技巧能让演奏出来的音色变得更丰富，让音符之间的过渡更柔和，音乐表达更细腻。借助揉弦技巧，演奏者在演奏时能够展现出对音乐情感的精细把控以及个人的演绎风格。揉弦技巧给电吉他演奏增添了更多的表现方式，让音乐更有感染力，也更具艺术性。
揉弦这一技巧能让演奏出来的音色变得更丰富，让音符之间有更柔和的过渡，也能让音乐表达更细腻。凭借揉弦技巧，演奏者在演奏时能把对音乐情感的把控做得很细腻，还能展现出个人的演绎风格。揉弦技巧给电吉他演奏提供了更多的表现方式，让音乐更有感染力和艺术性。
推弦这一演奏方式的原理在于用手指加大对琴弦的压力，从而达成不一样的音高成效。演奏的时候，演奏者持续推弦能有更出色的效果。不过，演奏者推弦的时候得留意两次推弦的衔接情况，别让没必要的音滑动出现。
双音推弦就是演奏者同时拨动两根弦，让双音的音高出现变化。这种推弦的技巧能弄出挺强烈的和声效果。电吉他推弦这技法的运用得跟音乐的情境搭配好。比如说，在演奏《星空与夜》的后一半时，演奏者能用上泛音再加上推弦技法，弄出尖啸的声音效果，营造出很急促的音乐气氛。
推弦这一技法给吉他演奏增添了不少表现方式，让音乐变得更为丰富多元。演奏者能够依照音乐的需求还有个人的创造力，灵便地使用推弦技法，把电吉他作为一种多样式乐器的魅力给展现出来。
击弦跟勾弦的技巧，是演奏者通过用手敲击让音高发生变化的一种演奏办法。击弦属于电吉他演奏里特别基础的手法之一。演奏击弦的时候，演奏者得把大关节绷得紧紧的，还得拿大关节当轴心，使劲弹击能发音的琴弦。这个技巧能弄出很有力的音效。
跟击弦技巧不一样，勾弦技巧有着相反的作用。在电吉他的演奏里，靠着击弦跟勾弦彼此配合，能让演奏出来的音乐更顺更连贯，演奏成效更出色。勾弦技巧一般是用手指轻轻勾住弦，接着很快松开，让琴弦短暂振动一下，这样就能实现音高的改变。
这些击弦还有勾弦的技巧能够给电吉他的演奏增添不少表现方式，让音乐变得更有活力更带劲。演奏者能依照音乐的需求以及个人的创造力，灵活地用这些技巧，把电吉他作为一种多样式乐器的魅力展示出来。
<<·——电吉他于和声里的即兴弹奏——·>>
在融合音乐的即兴演奏里，单个和弦的即兴演奏通常会运用纵向思维，就是在单一和弦之下把音阶做排列组合。不过这种演奏办法虽说能展现出一些音乐效果，可因为多个和弦连起来的进行没法成为一个整体，就容易有旋律不和谐的问题。
所以呀，在把音乐融合起来即兴演奏的时候，得同时顾着横向和纵向的思维。演奏者在研究一段和弦的连接时，要依照和声的走向以及不同调式调性的特征，挑合适的音阶来演奏。
电吉他的即兴练习能分成三个阶段。头一个阶段得把和弦定好，找出调里每个和弦的五级和弦，再把两个和弦的音合一块。第二个阶段要找到每个和弦对应的有用的音，把没用的音当成经过音。第三个阶段要重视节奏的训练，还得在每个旋律上加附点音、休止符啥的。
拿爵士音乐跟融合音乐里常见的 D 调来说，Ⅱ级和弦是 e 小七和弦，与之对应的音阶有布鲁斯音阶、自然小调音阶、和声小调音阶以及多利亚音阶。V 级和弦是 A 属七和弦，其对应的音阶包含五声音阶、混合利底亚音阶、布鲁斯音阶、旋律小调音阶还有半全减音阶。Ⅰ级和弦是 D 大七和弦，对应的音阶包括混合利底亚音阶、布鲁斯音阶、利底亚音阶、全减音阶以及自然大调音阶。
演奏者能够在融合音乐的即兴弹奏里创作出更顺畅协调的音乐。而且，即兴弹奏的这个过程还得重视节奏感以及乐曲的整体框架，这样演奏才能更具表现力和感染力。
<<·——电吉他于现代融合音乐里的律动与节奏——·>>
在现代融合音乐里，节奏周期往往很复杂，节拍强弱也不对位，就像爵士音乐里的摇摆律动那样。现代融合音乐老是呈现出奔腾的节奏动态，借助引入各类元素来体现多变的节拍，营造出音乐的律动感。如此复杂的节奏律动，是现代融合音乐的一项关键特征。
现代融合音乐节奏律动大，其中一个原因是它在某种程度上吸纳了放克音乐的律动，还把这当成主体。再有，摇滚音乐元素的融入让融合音乐更有劲儿了。
另外，现代融合音乐里常常会有拉丁音乐的成分，像在二四拍里加切分音，增多变化音的修饰。在吉他伴奏时，往往依照架子鼓的节奏来演奏
<<·——现代融合音乐里电吉他的伴奏方式——·>>
在现代融合音乐里，电吉他的伴奏形式主要有两类，分别是放克元素的伴奏以及摇滚音乐的伴奏。
放克元素在现代融合音乐里是很重要的一部分，所以在电吉他伴奏中属于主流。放克音乐常常会把四个十六分音符组成一组的律动用上，拿这个当基础去构建乐曲的节奏。而且，放克音乐还会把律动和幽灵音交叉编排。幽灵音，又叫闷弦音，就是演奏者左手按弦的时候，右手拨片在琴弦上上下扫动，弄出特别的闷音效果。用对了幽灵音能让音乐整体质量变好，让音乐的立体感和节奏感更强。
在现代融合音乐刚开始形成的时候，摇滚风格就掺和进来了，还呈现出独特的模样。这里面，日本的 T-Square 乐队属于最有代表性的融合音乐乐队之一。他们伴奏的特点在于电吉他是那种带失真音色的，同时还有贝斯和大鼓的特色。
在融合音乐的伴奏里，电吉他经常通过停顿和休止来造成强弱音的变化。这种直白的节奏律动属于常见的伴奏形式之一。
在当下的融合音乐里，摇滚元素的融入也凸显出融合音乐的电子化特性。就像《智取威虎山》的表演，把京剧和摇滚的元素结合起来了，它的音乐既没丢京剧的唱腔节奏，又有摇滚乐的那种节奏感。这样的创新和发展表明了音乐的多样性以及一直在进步的特征。
<<·——结束语——·>>
电吉他在现代融合音乐里那可是必不可少的，一直在吸收并融合各类元素。融合的时候，电吉他慢慢融入了中国音乐元素，达成了中西合璧。电吉他演奏有着个性化和即兴发挥的特性。
现代融合音乐是从爵士音乐发展来的，时代不断进步，它还吸纳并融合了好多音乐风格与文化，弄出了丰富多样的音乐作品。这样的融合让现代融合音乐有了独特的风格和特点，也体现出了音乐的创新和多样。
|
|
