职业音乐制作人成长路线、职位选择、收入情况的一些介绍与心得总结
最近有很多年轻朋友问我关于行业的事情，或者如何学习、如何入行，甚至更直白一些如何赚钱，还不好意思在答案下留言，那我写一点个人经验见解在这，有缘的朋友参考着看吧。 我个人只对流行音乐制作行业里的技术工种这个细分领域了解比较深入，其他咨询我音乐教育行业的、音频编辑、演出相关、游戏影视配乐、企划经济推广等等这些的，虽然我个人在不同的职业阶段都有过接触，但都是浅尝辄止，没有什么发言权，所以以下内容只针对想要进入职业流行音乐制作行业的朋友。 我大概设想分为4个部分写—— 看山是山——看山不是山——看山还是山——什么山不山的，跟我有什么关系 每一个部分都是一个阶段，成长的必经阶段，希望即使经过了某些阶段的朋友看到，也不要用高高在上的视角贬低前一步或者前一些步的朋友，即使你真这么想，也不要留言说出来，保留一份善良，感谢。 一、看山是山
每次对一个事物准备开始了解的时候，都好像站在远远的地方，看见前面有一座大山，我们知道那里有座山，叫“音乐制作”也好，叫“制作人”也好，总之，远远的看得见它，想要去了解它，但还没有走到山脚下，不清楚这是一座什么样的山、里面都有些什么、好不好爬、需要什么装备、危险不危险、会不会饿死在山上等等。 就好像刚毕业或者想要考虑拿音乐制作作为工作的朋友，还不清楚行业里有什么需求、自己的水平、工作量、投入、阶段、每个阶段的收入情况、进阶条件等等。现在网上有一些略微悲观的观点，类似音乐人都饿死了、国内只能做口水歌抖音神曲、好好做歌不赚钱没人听等等不一而足吧。 这些观点在我看来，要不就是站在远方看着大山意淫了下，觉得这山不太行，但自己也没爬过；要么就是虽然爬了，但是跟一群旅游团都在山脚下转转，听导游介绍了几句道阻且难，然后自己也没怎么做准备，爬了两步，崴脚了，之后留下一句“果然，破山，没什么好爬的”；还有一部分人，也不能说是坏，就是爬累了歇会儿，坐在半山腰喝水，上来几个问路的就说“太特么累了，别爬了兄弟，换个山吧，上面也没啥风景”，劝退了一波人，然后歇够了自己想了想，再努一努吧，都爬到这了，自己接着爬的。 当然了，爬山肯定是不轻松的，累的肯定是自己，你想赚大钱，我只能告诉你有得赚，但我也不劝你爬。我这里可以大概描述一下我看见的这座山的样子，如果你走我的路线，你大概会和我看到一样的风景。 二、看山不是山 再次说明，我只代表音乐制作技术工种这个细分领域做介绍，并不是整个音乐行业，收入情况是我和我所在位置的经验，超出这个范围一定有，但记住一点，一分价钱一分货，要不就是你有与价格对等的技术、要不就是你有与价格对等的名气。 可选择的（阶段性）细分职位 1.录音师
- 介绍：这是一个比较容易入门的职位，需要掌握的相关技能和水平要求最低，如果运气好，能去一个比较行业领先的棚工作，有非常靠谱的一线工程师，可以直接接触到一线艺人和制作人，就能学到很多书本上学不到的比较行业领先的知识。
之所以强调前面那些，是因为这样的棚真的不多，如果你想通过录音师进阶，可棚里不大量录鼓，你都不知道BFD里怎么调，那么些个推子什么意思，想做成自己喜欢的鼓声音需要怎么调，哪些情况真的需要一个鼓手进棚录，哪些情况其实MIDI更好。如果棚里不大量录各种阵容的弦乐，也很难明白各种软音源里那些参数什么意思，怎么调好听，如果录真弦乐，什么阵容合适，什么麦克好听，录成什么样子可以混成你想要的效果，录成什么样子混不成等等。其他东西同理。 - 优点：技能要求相对低、工作精神压力相对小、进入和退出成本小、有机会学到真正有用和值钱的知识、培养第一批人脉、收入相对稳定
- 缺点：赚的少、靠谱的棚少、体力上累、熬夜家常便饭
- （进入靠谱的录音棚）技能要求：Protools熟练操作、Mac系统熟练操作、身体好、基础乐理知识（主要是视唱练耳）比较过得去、基础的录音设备知识、英语好！英语好！英语好！
- 这里重点说明一下英语好这一点，我们不崇洋媚外，但是不可否认我们行业在国内起步晚，大量的学习资料、理论、软件、插件等等都是以纯英文的形式存在的，我早年在棚里的时候，还隔三差五会有只讲英文的客户需要沟通。所以如果你想爬的高，请学好英语。
- 收入情况：0~15K
- 入行方式：应聘、朋友介绍，或者大量听歌看制作名单，找到那个你最喜欢的混音师的棚，大概率就还不错
2.混音师、母带工程师
- 介绍：一个需要综合知识水平和听感都比较好的行业，入行需要一些硬件条件，比如过得去的监听环境和过得去的设备，审美不能太差。这是一个比较实打实的技术行业，放眼全球的话，很多优秀的混音师自己同时是乐手、制作人、词曲作者或者编曲，因为没有对这些知识的深入了解，没有对歌曲的深入理解，很难成为一个优秀的混音师。技术很重要，但技术最终会成为完成想要的声响的技术手段。
关于业务入门，很多混音师，是从棚里或独立音乐人朋友那里接到第一个项目，然后一点点精进业务能力，得到更多的认可，拓宽业务范围的。从这个职位开始，价格大概率就是对你价值的认可，你收3k/首，客户很开心，就基本说明你值这个价钱了。我可以开诚布公的讲，我个人混音是5.5k/首，找我混音的客户基本都是音乐综艺的音乐总监、影视剧的作曲、艺人公司包括网易云、腾讯的项目负责人，这里没有人是傻子，大家都懂音乐，知道整个行业成百上千人价格和水平，我三年没涨价了，我不知道我是不是相对来讲便宜了哈哈，但一来我不主营混音业务，二来我比我“混音师父”少收2k，我是跟着他定价的。 然后，我说一下我个人关于软件、硬件的理解，我现在基本只用软件，母带会用一点硬件，但所有这些都是技术手段，不是目的。我“小时候”也天天对比各种软硬件的区别，几个人搞什么盲听测试，从各种话放测试到各种压缩器、EQ，你要说区别，肯定有区别，三台同一厂家的2A，都拧到一个参数，声音也不一样，别说2A了，俩251放一起录一个人声，还是有区别。但这些区别不会大到一个让我感动，一个让我呕吐。灵魂是站在麦克风后的那个歌手，是写词的词人，演奏的乐手等等。混音师要做的是把这些感动也好、愤怒也好、开心、心酸都放大出来。 但你看，上面那一段就有那么点过来人“自以为是、高高在上”的意思。但我还是写了出来，因为我有这些感受是因为我都用过了，我亲自比过了，然后我知道我用软件肯定做不出跟硬件一模一样的声音，但我能做出同样“好听”的声音。客户也好，听众也罢，谁也不会关心你到底用了什么技术手段，大家只在乎好不好听，理解了这个就好了。当然了，如果你有条件，你完全可以全都试一遍，就更能了解我说的意思了。 - 优点：体力没有录音师累了、赚的多了些、客户主观上的事儿相对少。
- 缺点：投入多（无论金钱上的还是精力上的），其他没什么缺点，是我做的最开心的职业
- 技能要求：耳朵不差、一款熟练操作的DAW、音乐审美不差
- 收入情况：0~10K/首
- 入行方式：应聘、独立音乐人项目、棚里的项目，然后通过自己优秀的业务能力，得到认可后，让子弹飞一会儿，等待蝴蝶效应
3.录音、现场乐手、歌手
- 介绍：到了这个更为细分的职位，就更需要非常强的业务能力了，我个人合作过非常多的职业乐手，可以说每一位都给我留下过非常深的印象。
我挑一个小例子，13年我还是一个录音师的时候，韩阳阳哥刚闭关结束出山，有一天来棚里和贝贝录韩红的专辑，那是我第一次认识二位。总共录两首歌，进棚的时候他俩没有一个人听过要录的是什么，然后我给他们放了两遍，一边放阳哥一边记，两遍之后阳哥把手写谱复印了一份给贝贝，之后他俩一块儿进棚，同期走了两遍，就录好了。这对于一个还年轻的我来说，冲击力还是相当大的，毕竟当时的我自诩弹了10来年吉他，还跟着乐队刚全国巡演回来，以为自己不错呢，所以那次相当于是对我的一次敲打，以后认识的人多了，见的多了，就真的知道谦虚是一辈子的事儿，厉害的人太多了。 再说两个作为参考，TIA袁娅维13年的东西基本都是我录的，《love can fly》《爱莫》这两首我印象比较深，也都是贝哥打的鼓，这两首每一首的鼓录音时间都没超过1小时，我摆麦克摆鼓调声音都快俩小时，大概都是三条以内过的，但是效果大伙儿可以搜搜听。然后《爱莫》的贝斯手是个脏辫老外，背了一把我不认识的贝斯，穿着拖鞋用的一个新街口20块买的琴包背来的，录了两条，用了后面一整条。 说这些就是说，职业乐手其实要求很高，毕竟进棚每分钟都算着钱，所以在最短的时间内，高质量的完成作品是必须的技术要求，如果你是一个弹段SOLO需要想一会儿的人，那你可以考虑像我一样，做一个编曲型乐手，而不是职业录音乐手。我作为乐手的工作不是很多，在早期我会接一些作为必要收入来源，后来就基本不再接了，因为我没有一线乐手的技术水平，所以我作为职业乐手发展的性价比不高，而且（也或许是导致）它不是我的主要热情所在。如果你的演奏业务能力很强，你可以考虑走这条路，像是演唱会乐手，还可以到处飞，我飞过一年，除了累，挺开心的。 - 优点：业务流程干净利落没有后期的反复修改、少有拖账，养活自己也没什么问题、非常优秀的收入比较可观
- 缺点：门槛高，需要非常过硬的演奏、演唱技术，收入天花板比较看得见
- 技能要求：过硬的业务能力
- 收入情况：500~4k/首
- 入行方式：唱片公司业务、自媒体宣传、独立音乐人业务，然后同2
4.编曲师
这理应当是一个综合素质要求非常之高的职位，需要对各种乐器，声音设计，乃至基础混音有比较全面的认识和了解，才能胜任。但近年来劣币驱逐良币的现象在腰部及以下市场有些严重。因为这个市场一般来说不太有制作人这个职位，尤其制作口水歌这个市场，甲方其实需要的就是一个拖着歌手唱的伴奏，基本上有个动次打次，有和声乐器，把人声推大修巨准，就可以出锅了，对编曲没有什么要求。尤其现在电脑变得越来越厉害了，大部分偏电子的编曲其实是没有硬成本的，很多人为了得到职业初期的机会，就会疯狂的降价来进行竞争，导致一些本来腰部水准的编曲人，没来得及进步到头部，就被搞的怨声载道。 对于这样的客观现象，我觉得解决的办法就是使自己努力进步，进入腰部以上市场，这里的甲方像我前文说的，没有不懂的，要求会比较高。制片人不会在院线电影里放抖音口水歌水准的音乐。每年那么多的电视剧、平台网剧、《我是歌手》《好声音》等等音乐类综艺，有大量的编曲需求。有理想有要求的歌手也不会找便宜的编曲。 我举例说明，类似《好声音》这样的音乐竞赛类综艺，编曲周期非常短，大部分都是两天左右，甚至有更短的。编曲师要具备的能力就是充分理解音乐总监的要求，在尽量艺术的情况下，符合舞台的气氛，设计情绪的起伏，突显歌手的特色。所以如果没有能力，或者说音乐总监无法确保你有能力在短时间内高质量的完成任务，那基本比较无缘这类编曲工作了。 不过编的慢但是好的编曲，也有市场，我本人有时候就非常头疼寻找合适的编曲，有时候业务忙就不得不错过一些还挺想接的制作项目。所以回到赚钱这个话题，我身边靠谱的编曲，都忙成狗，有时候时间稍紧，约都约不上，何来无法温饱一说呢。 - 优点：在家宅着就能做、如果水平到位收入可观、基本可以上名单，成就感up
- 缺点：门槛高、需要音乐知识储备量大、设备投入（尤其是软件乐器投入）高、从这个职位开始涉及到主观审美的取舍、可能需要的修改会变多
- 技能要求：一样或几样熟练演奏的乐器、基本混音技能、熟练使用一种或几种DAW、软音源的知识储备量、对一种或几种音乐风格的专精、不差的审美
- 收入情况：0~20k/首（不包括可能产生的乐手费用、混音费用，是纯粹的编曲价格，而且业内名气对价格的加成开始有体现，所以上限动态非常大，这里的价格算是大部分人的价格区间）
- 入行方式：同3
5.词曲作者 有点难写，为了不误人子弟，想想再说。总体来说门槛低，但人数庞杂，说到赚钱的话，最赚钱的就是这个位置，尤其头部。 6.制作人
- 介绍：总体上来说，这个职位就是前面所有职位的领导。作为技术岗位的领导，是需要所有前面那些都懂的。
每个制作人的风格不同，方式也不同，我只能代表我自己。有时候是歌手拿来一首写好的词曲找到我，或者是甲方需要我从词曲开始创作。但无论哪种情况，我们最先讨论的肯定是风格，感觉，画面等等的，然后再开始简单的编曲。我就只说我自己编曲的情况了，我会大致铺一些符合初期画面预设的音色，我个人的习惯是尽可能不用别人的声音，我会先花时间做一些我这首歌里想用到的音色，主要是鼓贝斯以及主要和声乐器这种基底，之后简单的把结构铺一下，请歌手来录DEMO。根据歌手的声音以及歌曲的实际情况决定还需要什么样的编曲声音来帮助她，需不需要续写C段D段E段这样结构上的东西，如果需要，就接着把歌写完。之后，整首歌大概需要的东西就基本确定下来了，比如说需要录一个弦乐四重奏，在哪里录，请哪些乐手，用什么麦克才能达到效果；比如说需要一个鼓手，哪个棚的大小和声音最合适，哪位鼓手这个风格最好等等的，不一一列举了，这些就需要大量的前序工作岗位的经验提供支持，不然的话，我也不能说一定效果不好，但就比较看命了。 制作人这个职位对于大部分业余的甲方来说，是比较虚无缥缈的，所以这个职位本身就筛选掉了廉价的不尊重音乐的甲方，剩下来的都是一个比一个挑剔的懂音乐的甲方。排除掉自己给自己做音乐这样自负盈亏的制作人，如果你想成为一个商业制作人，那么可能起码需要一份比较漂亮的简历，比如做过谁的编曲，有多少首网易999+之类的歌曲，更重要的是，甲方觉得你的作品质量他们满意。 - 优点：一样在家宅着就能做、收入更上一层楼、更能左右作品的方向甚至深度参与词曲创作
- 缺点：门槛更高、是技术岗位的职位天花板
- 技能要求：前序职位的全部不说精通但也都要懂，多多益善，增加一条对市场审美的兼顾
- 收入情况：我只能说高很多，不太有通用的范围了，你收10万一首甲方欣然接受就证明你值这个价钱，就很简单
- 入行方式：由于这个职位的全栈特点，很难从一开始就出任这样的职位。基于我和身边制作人朋友的经验，从词曲作者和独立唱作人入手会快一点。毕竟技术的学习是硬知识储备，无法在时间上偷懒，只能慢慢积累，甲方不太会放心大胆的把商业项目交给新人制作，所以独立唱作人就可以比较快的发表自己的制作作品在网上。这样可以加大被甲方发现的概率。而且说不定歌火了，版税就请得起我们来制作了哈哈，也就不必苦大仇深的学技术了。
三、看山还是山 我们先把眼光放开一点，在目前的全球也好，地域性也罢的音乐市场上，那些火的歌曲，大概会具备哪些特点呢？这是个开放问题，每个人都会有自己的理解，有的具有共同点，有的具有地域特性。如果我随便说说，或许会是风格别致、但又不至于太怪异、辨识度高、但又好接受、洗脑但又不一定都那么土之类的。 这里我都用了非常“外行”的话来形容，下面是我的个人理解。 我是好几个音乐讨论群的潜水员，因为群里有大前辈，所以我也从来不说话，但我喜欢看大家聊天。很多人可能不知道谁是大前辈，也可能只是为人坦荡荡，没什么芥蒂不在乎，就会聊好多有的没的，或者吐槽甲方，或者发自己的作品求关注。 在这个过程中呢，我发现好多学了点技术的人，都会有个毛病，就是他的焦点过于集中在技术本身上。底鼓压缩有点紧、Attack太快了、release太快了、300Hz左右有点多、Reverb的PreDelay有点短、你是不是用的软件母带、母带上挂激励了吗。。。等等这些吧，唯独不怎么讨论音乐本身，而且说实话关键的是，大部分都挺尴尬的。但这个我理解，有些人需要这样的成长方式。 “看山还是山”是我们老祖宗的哲学智慧，只拿音乐本身来说，老百姓是不会关心你的音乐里面用了什么东西的。”什么Attack，什么Saturation，什么Q值大了小了的，跟我有什么关系，好听不好听是唯一认定标准，而且好听不好听我说了算。”——老百姓站在下一个阶段上——什么山不山的，跟我有什么关系。而最后掏钱或贡献流量的，就是老百姓。 所以，如果你想做一个职业音乐制作人，那还是要时刻站出来，站在听众视角上看看自己的作品，看看这座山好不好看，对，就是单纯的，好不好看。然后再看看，有没有愚蠢的东西，有没有自作多情的东西。时不时放下专业音乐人的架子，抛开那些专有名词、技术术语，当是听别人的音乐一样，听听自己的，好听不好听。 由于我们做音乐的过程，是个进山的过程，山里总有些山外看不见的好东西，刚进山难免会觉得什么都新鲜，什么都想要，但什么都想要，或者只挑能拿得动的最高级的东西拿，回头来就会大概率弄出个不伦不类的东西。 举些例子—— - 刚扒带学会些个什么什么11、13和弦，又升又降的听着就高级，得用起来。但用的呢，好像吃顿庆丰包子，吃出个巧克力白菜馅儿的，体验只能说是奇妙。
- 雇了个吉他手录音，得让这个钱花的值啊，弹个失真solo吧。Solo是好Solo，歌是好歌，但放一块儿呢，就好像好好的西式教堂婚礼，非得站人家牧师旁边，吹段唢呐。
举的这些例子也好，这些类比也罢，我相信大家都懂，而且也时常能听到这样的作品。大部分想要开始踏上职业音乐人道路的人，我觉得都具备最基础的分辨好听难听的能力，这不是个难事儿，只不过很多人进了山就不愿意出来看看了，忘了曾经激励自己入行的也一定是某首好听的歌，某个感动过自己的作品，不可能是哪个压缩，哪个EQ。 其实这章很难写，因为归根结底，技术非常重要，但比非常重要更重要的，是时不时提醒自己出来看看，大部分时候出问题的不是什么A不Attack的，是音乐本身。 四、什么山不山的，跟我有什么关系 写到最后了，这条算是我时常提醒自己的，学的越多，就越觉得学的太少了，多多把自己放在不懂技术的老百姓位置上，人需要谦虚，外面的世界太大了。山不山的，其实也不想过多解释，剩下的事情，一千个人心中有一千个哈姆雷特，这也是这个职业的魅力了。希望能帮到大家一些吧，很多其他的事情，只能自己来亲自体会，别人说的什么山不山的，都是别人的，自己爬才有用。
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