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写歌词与写诗歌之异同
左河水
歌词和诗歌有很多方面都有相同之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究音韵、格律，追求语言的流畅和情感的升华，讲究词语的搭配。歌词与诗词、诗歌相比较，其最重要的特点，就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读一听就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。我们要想写出好的歌词，诗歌则是基础。目前国内的许多歌词作家，原来都是诗人，本人虽不才，也是从写古诗词开始的。
一、内涵问题。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词和诗歌就象一副枯骨，毫无血色。没有内涵的歌词，纵然谱了曲，有人唱，也如一阵秋风而过。新旧世纪之交，是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千姿百态。大多数的流行歌词对爱情的歌颂，眷恋，哭泣，让人不知所措，一时爱国音乐和民族歌词身价百倍。这期间也出现了很多有思想内涵，很感动人，让人几十年都不会忘记的歌词佳句。
二、格律问题。歌词与古诗词和现代诗歌都讲究格律，歌词虽然没有古诗词那么严格，但比现代诗歌更加讲究。所以说，创作歌词的人应该多学习一些格律诗词的创作艺术，掌握语言节奏与长短句的的科学运用方法。广东的朋友说，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要写出一首传统意义上的歌词，需要作者本人对旋律有一定的概念（写歌词要懂得歌曲的音乐结构），出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或是过渡的高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
三、押韵问题。写歌词和诗歌都要押韵，写作者需把握住韵脚的尺度，不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的。当一首歌词有特殊需要而转韵的时候需要注意三点：
1、不要在相同的段落中间进行转韵。
2、进行转韵的最佳位置是在段末或者第二段的开始。
3、如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，并与结尾的韵脚一致。
歌词还有一个特点，因为它是需要配上音乐唱的，而不是用于朗诵的。用于朗诵的诗与歌词其押韵的字当然是“平声”的，只有古词，比如《西江月》有“仄声”押韵的。目前也出现了一些歌词在押“平声”韵困难时，偶尔用上一个“仄声”的字，唱起来效果倒是一样的。
歌词和诗歌的押韵要求差不多，只有古诗词特别严格，其对哪一句的哪一个字要押韵都进行了固定，而诗歌、歌词可以根据需要而定，有一点灵活性。
四、共鸣问题。在写歌词的时候，不要去刻意拼凑词语。歌词不是用华丽的词语堆砌而成的，歌词要用最平常、最大众化的语言写出能让人感动的词句。歌词的精彩体现在歌词的内容以及表达的手法与提法，给人以共鸣。而不能从语言的华美入手刻意去拼凑。歌词创作需要投入自己的所有感情，写出感人肺腑之语，而不是苍白无力的陈词滥调。一首能产生共鸣的歌词，只要音乐上还过得去，人们就愿意唱。共鸣，是所有文学作品追求的共同目标。
五、选词问题。在这一点上，歌词是有不同于诗歌之处，歌词需要运用的是较为通俗的词语，要达到让广众易懂、易记的要求，而且还要读起来、唱起来上口。有些词语唱起来能产生绝妙的效果，因为它有一个开口音与闭闭音的问题，有的字唱起了很困难，就需要避开。诗歌主要是用眼阅读的，它也不像音乐一样流动，一下没看不懂，还可以停下来慢慢思考，其写作要求与侧重点略有不同。
在创作过程中，歌词更要有新意，不能用或少用别人用的词汇。一首好歌词唱出来之后，往往有一两句成为一时流行的时髦用语。当然，很多歌词的佳句属于妙手偶得，我们也不要因为想写出一句出彩的词语去四处寻找。这样刻意去写的歌词会显得生硬。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的，需要选择歌词重要的部位，挑选不同力度的词语，比如歌曲的音乐发展之处。歌词也不要特别在意哪一处，因为它还有整篇的内容布局问题。
六、语言问题。写歌词与写诗歌一样，不能用一些空洞的口号；不能写成没有个性，用在谁身上都可以的句子。我看到一些企业、学校歌曲的歌词，内容大同小异，没有个性，如果把企业或学校的名字去掉，完全可以互用了。创作歌词的语言一定要形象、生动、感人。歌词属于文学作品，需要用形象思维来创作，不能搞说教，不能用写行政公文的语言写歌词，也不能空洞无物，让人不知所云。
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