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经过反复考虑，我们哥特金属的话题，这一期就要进入尾声了。首要的原因是尽管后来的仍然有大量的哥特金属乐队以及经典专辑层出不穷，但是从音乐性上来说，已经没有很多新的、需要我们深入介绍的东西了，而近几年的音乐风格融合程度增加，也已经很难用此前更加系统的、成体系的方式进行分析。这一期，我们主要会集中介绍一下此前重点提及过的几个乐队后来的发展方向，希望能给大家带来一些启发。
我们上一期曾经说过，HIM选择了一条更加大众化，更加主流的路线。这条路线让他们在全球名气越来越大，收获了更多的粉丝。不过相对而言，从2005年的《Dark Light》之后，Ville Valo 的创作质量和激情都逐渐下降。200年发行《Venus Doom》，2010年发行《Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1–13》变得更加流行化。相对而言，倒是电子Remix专辑《SWRMX》还有点意思（虽然不好听）。2013年发行《Tears on Tape》，哥特金属被抛弃的差不多了，说是融合也不太恰当，有些不知所云，亮点基本上只剩下Ville性感的嗓音了。 很显然，这样的创作状态整个乐队都不满意，不过为了回馈广大粉丝，他们还是继续坚持站在舞台上。2015年2月，鼓手Gas Lipstick宣布离队，这个起初并没有引起太多争议的决定却仿佛成了一条导火索，乐队开始出现振荡。2016年乐队停止巡演，进入休整期。2017年，乐队决定进行告别巡演，并在2017年12月31日的Helldone Festival上进行了最后一场谢幕演出。
从2000年前后逐渐转型后，Paradise Lost的风格一直不断摇摆变化，以更偏向根源的哥特摇滚和Doom metal为主，近些年进一步转向death-Doom，与主流渐行渐远。不再受到关注的Paradise Lost也算是个劳模了，基本上隔一两年就会推出新作品来，整体心意虽然不足，但是仍旧质量过硬。2020年还发行了最新的专辑《Obsidian》，有点往民谣的方向靠了，其实内里仍旧充满了哥特气质。
Type O Negative1999年发行完《World Coming Down》之后，沉寂了好几年，随后转向另类金属。2007年发行更加另类的《Dead Again》。这张专辑争议相当大，但是它仍旧获得了相当高的关注度，人们仍旧对他们报以期待。天意弄人，Peter Steele于2010年4月14日因憩室炎并发败血症，最后心脏衰竭去世，乐队解散。
My Dying Bridge从2003年后基本彻底转向Doom metal，坚持发行专辑并活跃在世界各地的舞台上。2011年发行《Evinta》，这是一张黑暗氛围专辑，并且用古典乐的编排和乐器重现了乐队曾经的一部分经典作品，是一次很有趣的尝试。2020年3月发行最新专辑《The Ghost of Orion》，可以感受得到这些年来他们在弦乐上不断的尝试进步，从而使音乐进入了更加纯熟的境界。
Moonspell这些年则没有停下创作的脚步，风格则从冷僻的Death-Doom转向越发前卫并且偏向融合的大编制，《Extinct》到《1755》越发突出的异域风格，非常具有辨识度，使他们在一众哥特金属乐队还是非常突出的。强化编曲之后进一步增加了专辑的耐听度，而且多了非常多的变化。2017年11月发行《1755》，2021年2月即将发行新专辑《Hermitage》，值得期待一下。
Theatre of Tragedy 在2006年放弃了失败的转型，《Storm》更像是一张电气流行化了的哥特金属专辑。2009年发行了最后一张专辑《Forever Is the World》，虽然相对前两张救回来了不少，不过基本上泯然众人，再无新意和灵气。随后乐队于2010年3月1日正式宣布解散。
After Forever于2007年4月发行最后一张专辑《After Forever》。这是他们签约Nuclear Blast Record之后的首张专辑，制作精良，质量其实相当高，只是当人人都期待着一个全新的转折点来临的时候，乐队却突然宣布暂停活动。起初原因是 Sander Gommans的身体状况不佳需要修养，但是到了2009年，乐队成员因为生活重心已经转移，于是决定解散乐队。解散后，成员们各自有了新的事业和乐队，主创 Sander Gommans也通过自己的SOLO项目 HDK发行了自己的新专辑。
Anathema在进入21世纪后经历了非常长的沉寂（2003-2010年），七年，已经足够世事变迁，而这个曾经被推崇为哥特金属初期巨头的乐队也渐渐被人遗忘了。2010年，他们带来了回归专辑《We're Here Because We're Here》，这是一张氛围前卫摇滚，风格温暖唯美，与曾经的Anathema也大相径庭了。这是一张非常值得推荐的经典专辑，其中还包括了Ville Valo献声的《Angels Walk Among Us》不过与哥特金属本身关系不大，因此暂时不多做介绍了。转型后的Anathema近些年创作都以前卫流行为主，2017年最新专辑《The Optimist》。
2007年，Within Temptation发行了他们最受关注的经典专辑《The Heart of Everything》，对于大编制交响乐的运用，哥特金属乐队中很少有人能出其右，整张专辑的完成度相当高，只是金属味和哥特的黑暗氛围都渐渐消失了。这也是很多哥特金属乐队受人诟病的地方，由于过于突出旋律和女声的温柔色彩，导致属于金属乐的强力RIFF所带来的侵略感被急剧削弱，听起来不够痛快。随后2011年新专辑彻底转向交响金属，黑暗色泽彻底消失。2019年发行最新专辑《Resist》
写完了这些熟悉的名字，我们的哥特金属也打算告一段落，不过，我深知，对于这样一个相当包罗万象而且受众广泛的风格，还有很多内容没来得及写。比如一些不算非常知名的乐队（Charon，Xandria，Lacuna Coil，Sentenced等），以及一些诞生于21世纪因此我还没来得及提到的乐队（Epica，Ava Inferi，The Eternal等等等等），他们也创作了非常多的优秀作品。我们会在后面的内容中继续跟进并且补充他们的故事。
对于比如哥特金属、金属核、DJent这一类融合性更强、年代相对较短、分类定义尚不算完全明确的风格，我们在材料的取舍中一直陷入反复的纠结，而这也是我们的摇滚史写到现在遇到的一大挑战——对于一些时间尚短的风格，以及这些仍处于创作高峰期、也尚没有定论的乐队，该如何评价他们（的历史地位）。这同时也是一件很有趣的事情——当我们沿着时间的脉络，一步一步的从简到繁，从久远的几十年逐渐看到今天，摇滚乐是如何从一种关注度和丰富程度都不算多的音乐，变为世界流行音乐中的一支主流，变得丰富多彩蔚为大观。 因此，接下来的《从零开始说摇滚》栏目，我们也许会改变现有的记录方案，从注重特定风格、特定年代的介绍，转移为一种更动态、更注重彼此风格关联度的方式，如果您有什么意见的话，欢迎提出来哦。
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