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抱歉，两年没写专栏啦。巨坑终于更新啦（其实是最近终于想起自己有专栏了）。 最近两年我依然一直在学习音乐，随着自己生活和工作领域的微妙变化，对自己所研究的东西也有了新的理解，这些理解足以让我更好地将之前的技法分析补完。 嘛言归正传。继续来讲旋律写作技法吧。
首先在这里提出流行音乐史上可能是最重要也最难绕开的技法——模进。 用图形乐谱来说明远比用文字来得简单：
（——久石让《天空之城》节选）
如图所示，红框中的四个乐句，除了音高的绝对位置不同，节奏完全一致，并且每个音的高低关系都有很高的相似度。简单地说，将一句核心动机加以音高移位后重复，就是“模进”手法的本质。 这种手法一口气满足了流行音乐的各种要求：节奏上的重复便于记忆，音高上的移位方便推算下一句，同时也为没有灵感的创作者提供了最简单粗暴的写法，毕竟4句只要写出其中的一句然后推算后3句就行……简直完美。
正好现在知乎可以传视频啦，用一个演奏录屏可以很轻松地说明这个手法在流行音乐里的地位：
我先写了一句核心动机（视频末左上红框已标出），然后利用这个核心动机，结合流行音乐常见的和声进行来移调模进，创作出了一个四句的小片段。而且在第一句过后，依赖这个模进手法，可以让听众明白所有四个乐句的基本节奏，建立一个符合大家心里所想的听感预期。 模进手法的运用究竟有多普遍呢？我们来看看除了天空之城，运用过模进的流行曲目有哪些： 林俊杰《江南》《一千年以后》《她说》，周杰伦《夜的第七章》《红尘客栈》《稻香》《退后》《不能说的秘密》，李闰珉《kiss the rain》，王力宏《唯一》《你不知道的事》，当然还有久石让老爷子的《天空之城》和《あの日の川》…… 而且他们都用在副歌的hook句上，可以说搭起了整个副歌的框架！ 天啦噜！难道这就是流行乐的真谛？
emmmmm……可以这么说，但也不唯一。依然有很多优秀的曲目是不使用模进的。 在这给各位创作者提个醒，模进这东西，用一两次还好，用多了会上瘾，听众厌烦得也快——比如上述的《天空之城》，虽然旋律足够脍炙人口，但咱们创作圈子可绝对不会认为这首曲目是久石让老师的最高水平。这个大家自行感悟，同一个手法用多了也显得很廉价了。
Ok，下面再介绍一种常见技法：通过和声来衍生旋律。这也是古典乐里比较常出现的技法，毕竟西方人的审美里，对单旋律线条的重视没有像亚洲人这样超过乐曲结构。许多天赋不突出或者想偷懒的创作者，也会大量使用这种技法来“干活”。
同样用视频来举例。音乐的东西，文字说得再多也不如耳朵听直观。
可以看到这里使用了流行歌最常用的IV-V-III-VI的和声进行，然后将和弦音拆开，加上少数填充经过音最终写出了一个旋律。虽然不甚好听，但——这个手法做出来的东西，肯定不会太难听，是较为保险和常用的技法。
然后再说说“句法”。 流行音乐通常是词曲二者相结合的产物；那么像诗词这类的抑扬顿挫，依然可以被使用在旋律写作上。 举个经典的例子，李叔同老师的词作《送别》（括号内为字数）： 长亭外 古道边（3+3） 芳草碧连天（5） 晚风拂柳笛声残（3+1+3） 夕阳山外山（5） 天之涯 地之角（3+3） 知交半零落（5） 一瓢浊酒尽余欢（3+1+3） 今宵别梦寒（5）
可以看到整首歌都是基于一句3（+1）+3，再一句5的字数（也称词格）来构成的。对于曲调来说，3+3和5的轮番切换，是构成曲调容易记忆的主要原因；中间的（+1）作为过渡音，同时也承担了变奏的作用，让旋律不会因为机械重复而单调。 常见的词格就那么些，大家可以自行搜集整理。
嘛，好了，旋律毕竟只有音高和节奏两个信息量，常见的技法讲到这基本就告一段落了；最后有几句个人心得，纯私货，非干货，带给大家。 首先，厉害的songwriter并不是光写出好听的旋律就可以的，因为好听因人而异。虽然目前确实有多数人会喜欢4-5-3-6的和声和“356”开头的旋律，但请提升眼光，放眼国际。业内这方面的大手，除了能写出“好听”的东西之外，创作的风格覆盖面一定是很全的，所有的风格都能写出相适配的旋律，甚至先词后曲也能完成得很好。写出“好听”的东西是很容易的，但千万不能因此沾沾自喜。 其次，做songwriter相对composer而言，会遇到更多来自不同角度，多元化的审美冲突和冲击。某种意义上，你想打开新世界的大门，songwriter很适合你——大量接触摇滚，电音，jazz类的作品后，对传统作曲的世界观会有冲击。在这种冲击中，你会渐渐明白你自己究竟想做怎样的音乐，明白各大流派音乐之争的原因和立场，找到属于自己的风格和位置。 最后的最后，即使你成为了一名songwriter，也千万不要忽视传统严肃作曲的训练。至少，像周杰伦和汪峰这样都是科班出身，才得以在作品中使用更多有趣的和声和复调元素。不管怎么说，知识学更多总是没错的。
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