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架子鼓负责了音乐三大元素之一的「节奏」，节奏的不同变化往往也能带来最直观的听感起伏。「演奏架子鼓一定要加花」，相信没有人会反驳这个事实，但我们为什么要加花呢？这个「花」又是指的什么？如何加？ 因为架子鼓落到演奏这个层面，大体上不外乎就是由两部分组成：一是基本节奏，二就是花。我们假设，一首歌的节奏从头到尾都是：“咚次哒次”，那一定会很枯燥乏味；但如果我们只是简单地将每个乐句最后一个小节的基本节奏进行变化，那演奏出来的味道就会完全不同了。 这个变化就叫做「花」，因为它在节奏起伏中所发挥出来的作用，的确会让你的音乐听起来因此更美。 这 55 个 Fills 参考，都是从同一个基本节奏从延伸出来的。 一般通常说的加花地方，都是处于音乐过门的地方，英文叫做 Fills（填充），这个英文单词的本意是说过门加花是“填充”在节奏的进行中，让整个歌曲的质感“被充满”。以流行歌曲为例，过门加花可以衔接歌曲的段落，比如在主歌结束时、副歌开始之前，也可以是副歌结束时、间奏开始前等等，还可以是转换气氛，或者提示一同演奏的乐手下一段要来了啊准备好啊。 其实加花也是架子鼓演奏最简单的个人Solo，但是，加什么东西呢？ 加花是诠释一个鼓手基本功和想象力最好的方式，就像这样以 4 小节为一个完整乐句，这句话的最后一个小节，你会选择怎么填呢？ 拿捏过门的内容很重要，因为无论你怎么加，哪怕是不加，都不能破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的想象力和所掌握的技巧来设计乐句结构。加花的形式可以多种多样：节奏过门、Hi-Hat 过门、镲片儿过门、Tom-Tom 过门、特殊音效过门、甚至是休止符过门等等，所以想优雅自如从容淡定的加好花，还得配合你的经验与各种练习的积累。 最后要特别说明的是，掌握各种不同的基本节奏型非常非常重要！也许你会惊叹膜拜那些大师们能够演奏出各种Solo，但你也需要知道的是，不管多难的 Solo，都是基于基本节奏型的变化完成的。如果你想成为一个牛逼的鼓手，对各种节奏型的练习，对各种音乐的聆听，是必不可少的日常！ 好啦，本期内容就到这里啦，下期为大家细节讲解如何加花，敬请期待~
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