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一、感情投入培养 第一、能够较为灵活地将声乐表演和歌唱技巧融合起来。歌唱属于声乐表演的核心环节, 但与声乐相关的作品繁多, 并且不同曲目所呈现出的声乐技巧也是不尽相同的。 因此, 在进行表演时, 演绎者要对演唱技巧进行灵活运用, 达到收放自如的效果。 第二、必须先对声乐演绎作品中涉及的全部内涵进行全面了解和分析。在表演实践中, 若想更加精准地传达自己的感情和情愫, 必须先对情感背后涵盖的相关内容进行全面、深入的了解。 所以, 在进行具体的声乐表演实践中, 声乐表演者必须保证自己所投入的感情能够实现与作品本身内容的融合发展。所以, 在具体的声乐表演实践中, 必须先对作品内容进行充分了解和审视, 提前激发自身的情感。 第三、作为作品的表演人员必须先将自己的感情提前融入拟要表演的作品中, 这种融合不仅仅局限于表演内容, 主要针对感情方面的融合。表演者能够将自己的情感与作品情感完美统一到一起, 达到感情投入的最佳程度。 部分演绎者由于个人生活阅历的影响, 对于部分作品当中的情感没有过深刻的体验, 在投情时就不能够让情感自然地流露出来。因此, 演绎者要增强自身情感体验, 充分挖掘声乐作品当中能够激发自身情感的关键内容。 二、加强声乐演绎者的心理素质 心理素质方面必须做好如下几方面内容: 第一、理性做基础。就理性方面而言, 作为演绎者必须先对表演内容有一个理性的认识和评价, 客观评价自身能力是否能够满足演唱要求和标准。 因此, 必须先将演唱作品中涵盖的主要内容和思想内涵融入演唱者内心, 并加以理解和消化, 才能够将作品完全地呈现出来, 如果对于作品记忆不完整, 就会导致情感投入不完全, 对于表演技巧也就不能有效地进行积累。 第二、加工和提升。声乐艺术从本质上来讲就是一种表演艺术。演绎者通过自身的表演来感染观众, 将作品当中的情感呈现在观众面前,。 与此同时, 必须将之前投入进去的感觉进行二次加工和深化研究, 能够让欣赏者感觉到表演内容的内涵, 最终达到完美和谐的表演效果。 三、做好眼神的情感传达 在现场声乐表演过程中, 通过眼神交流与情感传达能够实现对表演内容和表演情感的传达和交流, 与此同时, 通过在表演过程中的眼神情感交流能够与观众和欣赏者建立交流渠道。 在对表演者进行培养的过程中, 必须树立眼神交流的重要意义, 真正利用好“心灵窗户”这一基本工具。作者在长期的研究实践中发现, 目前很多声乐表演者并不太重视眼神交流, 很多演唱者仅仅掌握了眼神交流方式的皮毛, 没有深入了解和落实眼神交流在演绎过程中的重要作用。 四、在表演过程中的表情应用分析 表演过程中使用的主要语言及对应的面部表情是演唱者与欣赏者之间进行相互交流和情感表达的首要方式和渠道, 这种交流方式在声乐表演中最为常见, 为了应用好面部表情对演绎效果的提升作用, 必须做到因地制宜, 恰到好处。 因此, 在具体的表演过程中, 在进行情感流露时要体现出对自然的热爱, 不能过于做作, 要给人一种极为自然的感觉, 才能符合歌曲所要表达的对自然的热爱, 从而感染观众, 给人一种身临其境的感觉。
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