个人总结的编曲干货

Volta

歌曲制作
歌曲的制作方法是多种多样的。
例如：
1.王力宏
王力宏的编曲方法是先有人声旋律，再有旋律上的乐器编排。因为王力宏说过，他大多数是不赞同先有乐器编曲架构，再根据编曲架构来写词并演唱的。因为在乐器编排中太不实际，这个怎么说呢？他是 这样说的，先有的乐器编排，它就算编得再华丽再动听，等到自己去唱的时候发现很不融合，所以就要做大量的混缩和精简。他认为这样是浪费很多时间的。
2.周杰伦
周杰伦的歌曲风格恰好和王力宏相反的。周杰伦的歌曲大多数都是先编好曲子，再根据和声走向去想旋律，一边想一边哼唱出来，然后再发给方文山，让他根据哼唱的部分作词。
对比这两个音乐界的大神之后，你是否也想到了自己喜欢的编曲风格了呢？
关于流行歌曲的制作，我把它归类为下面的几大模块，同时这些模块也是从我编曲中总结出来的经验，希望我所写的能够帮助到想学习编曲的人，让热爱编曲的你能够找到规律性的学习方法。
1.旋律
在日常的生活中，在很多时候都会有灵感来临，所以一定要趁机会抓住旋律，并记录下来。
直白来说，旋律是无规律性的。旋律是根据每个人的心情影响作出的音符反映。无规律性的旋律可能也会被音乐界称为即兴性的作曲。真正的专业音乐作曲家是不采用即兴性的作曲风格的，因为大部分的作曲家都是严谨地根据乐理和调性来作曲。
但是作为半路出家的我，我自然选择即兴性的作曲方式。
2.和声
和声的意思就是根据主旋律来做根音铺底。
和声的规律是紧紧跟随着主旋律的。但是和声的可变性也是非常强的。
例如，有一段以C大调主旋律的曲子（4/4拍）：1 2 3 5|3 2 3 1|
和声在这一方面就要考虑根据主旋律来编排和弦进行了。因为第一节的音符是1 2 3 5，所以考虑到是C大调，那么开头肯定是C大调一级和弦为最好搭配。这时很多人就会猜疑究竟为什么这样呢？
和声虽然可变性多，但是前提还是要遵循曲子调性的。这就是很多人疑惑的解答。
回归正题。1 2 3 5→这一小节可搭配一级C和弦（135），3 2 3 1→这一小节可搭配五级G和弦（572）。
可变性来了。主旋律开头第一节固定是C和弦了，那么第二节的和弦编排就不一定是G和弦了。第二节的和弦还可以是三级Em和弦（357），又或者是六级Am和弦（613）。这时就可以看出和声编排的多样性和可变性了。
也许可变性还不够突出，那我在补充一下。例如一级C和弦和五级G和弦可以用作分解式弹奏。分解式的一级C和弦可以这样（1-3-5-1......），五级G和弦可以这样（5-7-2-5......）。
虽然看似蛮简单的，但是不能乱配和弦进行。比如第二节配二级D和弦（246）和七级B和弦（724）。这样就是不合理的和弦编排。因为这样的和弦进行是不符合C大调的主旋律的。
综合来说，编配和声的时候主要先看主旋律的调性，然后再看主旋律的走向。和声都是紧紧结合这两者的关系来编配的。
和声的解说远远不止我所写的这一些内容可以概括的。相关的理论可以继续参考相关书籍——《和声理论》。
3.鼓
俗称“四大件”之一。
在音乐的制作过程中，鼓的地位是相当重要的。因为鼓可以带领旋律的节拍，同时也可以带动聆听着的情绪。
“动次打次”是流行音乐界的万能用法。
之所以说他是万能用法，是因为它的律动性可以适合商业流行歌曲市场上80%的歌曲。
“动次打次”的演变可分为多种多样的。例如：“动次次打次次”“动动次打打次”“动动次打次”......
在音乐的制作上，主要用得合理即可。想要新颖一点的节奏就做相关的演变。
还有一点。有些人制作音乐的时候习惯是依赖于鼓点节奏的，他们在制作一首歌的时候必须要先有鼓点，然后再根据鼓点来编曲。这个方法不是不好，只是每个人的编曲习惯不一样。虽然我不喜欢这样的编曲方法，但是我不排斥这样的做法。在以好歌曲的结果为前提下，所有的编曲方法都不重要，看重的只是结果的成品。
4.木吉他
俗称“四大件”之一。
在音乐制作的过程中，木吉他的作用是多样性的。木吉他在民谣的歌曲里可用作主要的伴奏工具，但是在某些激烈摇滚里面可能就派不上大用场了。
木吉他一般大量用在流行音乐（Pop）、爵士音乐（Jazz）、蓝调音乐（Blues）、民谣、抒情摇滚...
在流行和民谣的歌曲中，木吉他可以用“指弹”“扫弦”“指弹和扫弦”。
木吉他可以以主旋律的方式来演奏，也可以以伴奏的方式来演奏，但是伴奏的时候大多数都是以分解和弦演奏。伴奏必须符合和声的进行规律。
关于木吉他的具体制作方式，还是要看歌曲的主旋律来定义。很多时候都是主观性的。

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5.电吉他

俗称“四大件”之一。

电吉他可分为“主音电吉他”“节奏电吉他”。

电吉他是非常多种类的，因为音色的种类不同，所以导致电吉他的种类繁多。

大部分的电吉他都用到失真效果，所以在编曲中用到的失真效果是必不可少的。

在编曲中，电吉他一般都是用作“点缀”。点缀的方式也是按照和声规律来走。例如涅槃的那首《come as you are》里面的

这一段可谓是最经典的电吉他旋律了。

在一首歌曲制作中，当你觉得总是感觉不到心中所想表达的妙处的时候，你不妨试一下用电吉他做个“点缀”。这样的方法会让你体会到明目一新的效果。

6.bass

俗称“四大件”之一。

四大件中的灵魂支柱。大多数好听的流行歌都是不会缺少贝斯的。

原因是这样的，当制作一首歌曲用了电吉他、钢琴、木吉他等等，结果还是让自己觉得很窄很干没有深度的时候，那么你在这个时候加上一把贝斯，结果就不一样了。有可能会让你出现意想不到的效果。

对于贝斯在音乐制作中的效果，它大多数都是以根音的模式进行的。

贝斯的用法还是看个人的喜好，贴合旋律的根音和鼓点就好。

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7.钢琴

俗称“四大件”之一。

钢琴在编曲中的地位是最不能缺少的。

钢琴在编曲中可以有“原声钢琴”“电子钢琴”。原声钢琴一般是用在抒情而节奏又不是很明显歌曲里，这一方面在流行音乐中表现得最明显。原声钢琴可以用作“主旋律”“伴奏”。它和木吉他是一样的用法的。它也可以和木吉他相辅相成，两者可以把感情烘托到最恰当的气息之中。这两个乐器也是我很喜欢共用的。

电子钢琴一般都是用在节奏很明显的歌曲中，或者是真正的舞台表演中。有些音乐制作人还用作合成器。经过效果器的变化，把音符合成自己想在音乐上用到的音色。不过对于纯电脑制作中，这一点就不必这么麻烦，因为音色库里有很多很多的音色供你选择，所以不必在花心思去合成音色。相对来说，可能我这个说法是不对的。因为在迫不得已的时候，就是必须要用到自己合成的音色，这个就当做另外一回事了。

钢琴的奏法也是多种多样，但是也是以调性和和声规律进行来约束。

在这里概括一下我在编曲中所得到的理解：钢琴和木吉他的协奏是非常好的。它俩可以二声部协奏，甚至是三声部四声部......反正我特别喜欢这样的制作。

8.铺底

铺底一般都是四大件以外的东西。它可以是大中小等各类提琴，也可以是其他拉奏型的乐器。铺底也是和贝斯一样，他们都是以根音演奏为主。

铺底的好处是不让歌曲太轻飘，能够调和歌曲的气氛。铺底用得最多的音乐类型是弦乐以及电音音乐。

9.桥接（Break）

桥接一般都用在主歌与副歌之间。这种桥接一般都是根据歌曲的调性来制作的，它有很多的做法，一段好的桥接可以让主歌到副歌的升华。好的桥接也可以让歌曲更加丰富多彩。

具体怎么做桥接，这也是一个很主观的事情。我难以用语言来说明。

10.装饰音

装饰音在编曲中可以形容为“元素”。

这种元素在乐曲外可以分为“戏曲采样”“山歌采样”“说唱采样”“流水声”“下雨声”等等；乐曲内可以分为“古筝”“锣鼓”“二胡”“唢呐”“陶笛”“长笛”等等。

“元素”要用到妙处，并不能说我想加就乱加，不符合自己的音乐风格是不可取的。

“元素”的各种音色可以清晰地阐述自己想表达的主题，给人很明确地知道你想表达的内容。

11.开头结尾

一首歌的优点必须体现在开头的地方的。别人一听到你的歌曲，一刹那就被抓耳的旋律给震撼到了。这就是现今歌曲市场的趋势，“龙头虎尾”必然是吸引听众的主要成分。

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综上所述，关于一首完整的歌曲制作步骤，它基本都是这样的划分了。希望想学习编曲小白能够多加研究与学习。编曲大神觉得我做得不够好的地方，那么请你们尽管怼我，让我多加改正。

在编曲的世界中，我还是保持着一直学习的心态的。因为编曲是一件永不终止的事情，在这片山海里，我愿低头不停地探寻更多未知的路，同时也希望喜欢编曲的你们能够在跋涉千里之后终有所获。