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今天，我打算给大家分享一个编曲思维
如何让你的编曲，设计得更有情绪起伏？
在开始之前，总结一下。。
最近很多学员，都跑来问我：
老师，为什么我的编曲平平的？
情绪总是上不去？
我后面加了很多乐器
但是偏偏就觉得情绪还不够high
甚至觉得，很吵，很杂！
让我来给大家一个观点——推情绪，乐器就要多？就要杂？不！
推情绪，应该像一个导演，一步步去导你的戏剧。。
如果你要让编曲充满情绪起伏，来，请合理的运用导演思维。
什么是导演思维？如下：
编曲人=导演
乐器=演员
乐器技法=演技
音色=演员形象
为什么编曲人，就是导演呢？
大家有看过电视剧，或者电影的，
都知道一出好戏，能不能感动人，主要靠导演的功力
编剧，或许用文字表达出很浪漫的场景。
但是导演不好的话，就会从浪漫的场景，变成很尴尬的戏码。
换过来编曲人的角度。。。
我们是直接拿到作曲人的旋律，故事背景，然后开干。
作曲相当于编剧，有大概的故事大纲，画面，只需要告诉编曲，要什么样的感觉
编曲就要把作曲的旋律，意境。用编曲带出来。
编曲开始前，你要脑子快速这样过一遍
1.你要做什么风格？
比如：流行？摇滚？R&B？爵士？
2.段落，你要用怎么样的顺序？
比如：前奏-主歌-副歌-间奏-主歌-预副歌-副歌-副歌2
3.你要用什么乐器？
比如：钢琴？鼓？bass?吉他？弦乐？等等？
4.你要哪个多声部乐器做主角？
如：钢琴，吉他，合成器等
5.你要如何安排乐器之间的出场顺序，退场顺序？
比如：先出来钢琴？再出现弦乐？进而鼓跟bass？
你只需要想好以上5点，基本上可以开干了。。
我相信你听到这里，已经在思考怎么样去编曲了
不急，我想推荐以下Since U Been GoneKelly Clarkson - Breakaway这首歌
并且带你分析一下这首歌。
听完这首歌，或许你就知道，
你的编曲到底要不要疯狂塞乐器了
首先，这是一首摇滚歌曲。
宏观听起来，它整首歌用到的乐器似乎并不多
轻音电吉他，失真电吉他，Bass，鼓，合成器音色
但是，你会发现，这首歌的情绪起伏很牛逼。
乐器不多，但是能起到很好的情绪爆发。
究竟是什么原理？原理就是——乐器的出场及退场顺序
来，我们分析一下，这首歌的乐器出场，跟退场顺序：
前奏开始之至
第一个出现的乐器，是轻音电吉他
然后是鼓，进入主歌。
主歌唱了一两句之后，Bass出场。
然后失真电吉他，背后玩起了制音效果
像是要预告副歌的来临
所以，进入副歌，失真电吉他，强力走起！
而且，鼓的节奏也打得更激烈了。
副歌结束后，进入第二段
你会发现，失真电吉他退场了。
然后合成器音色来点缀，补充电吉他消失后的突兀
第二段主歌的情绪，你会发现，比第一段情绪高昂点
很快的，又到了副歌，
我们的失真电吉他又出来了。
直至“桥段段落”完了，失真电吉他才消失
同时，Bass也收敛了，由轻失真电吉他过渡。。
过渡完后，最后一波高潮出来
鼓，Bass，失真电吉他直接炸烈
然后再收。慢慢减负，结束。
于是，乐器出场跟退场的顺序
你有了大概了解了吗？
事实告诉你，做编曲，不需要不断往上加乐器
乐器越多，意味着什么？
乐器越多，意味着频率越杂，你的歌曲不但不会丰富
反而会让人觉得很浑浊，很刺耳，很乱
做编曲，永远要记住一件事，先加法，后减法
编曲，以听觉干净为主。
那么，情绪起伏，应该怎么做？
很简单，让乐器有进场，也有退场，以及再进场。
当然，一般主角进场了就不会退场，毕竟主角光环嘛。
然后你又会问到，为什么那么神奇？
到了最后一段，其实跟之前的副歌好像没什么区别
但是听起来，却异常的嗨？
很简单，因为它做到了有收又放
一首歌的设计，还可能涉及了健身学。。
下面我以跑步为例。
比如你在跑步机慢跑40分钟，一般还能坚持，不怎么累
但是，如果你做高强度间歇跑（HIIT）的话，可不一定
高强度间歇跑：
跑的时候，是快跑1分钟，
跑完就慢走2分钟，再快跑1分钟
循环（坚持15分钟以上最佳）
第一次，你可能觉得还行。能坚持。
当你跑完，慢走2分钟后，再跑第二次
你会觉得，第二次，好像比第一次更加激烈
其实编曲的情绪收放，也跟高强度间歇跑差不多的。
同样的强度下，激烈过一次，再次用同样的强度
你会发现，更加的激烈。
当然，以上只是举例，有空你不妨试试。
其实，我上面说到的，
只是通过乐器出场顺序去影响一首歌的情绪张力
其实除了出场顺序，还有一点，也能控制的
就是段落，如果你由头到尾，都只是玩主歌，副歌。
可能就会听起来平平的了。张力还不够大
如果是比较中规中矩的玩法。如下：
前奏-主歌-副歌-间奏-主歌-副歌-副歌2-尾奏
但是，你的编曲是这样设计，加入一两段新的乐段，
不走一样的旋律，就不同说法了。如下
前奏-主歌-桥段-副歌-间奏-主歌-桥段-副歌-桥段2-间奏2-副歌2-尾奏
因为一段新的乐段，会给听众带来新鲜感
并且多了一段让情绪平稳的时间，准备最后的激烈情绪！
当再来一次激烈的时候，就会炸翻，炸裂！
总括而言，除了乐器出场顺序，还有段落设计，也很重要
就好像一场电影一样，有起承转合。
从片头，到主人公背景介绍，主人公遇到的人，事，戏剧高潮，然后完美落幕。
歌曲也是一样，要有起承转合。
于是乎，到了这里，我要布置一下训练计划了
本计划，更加适合2个月练一次
2个月，用心的去写一首歌，绝对不会差。
赏析练习：
挑一首你喜欢的歌，用导演思维去分析它
练习目标：
帮助你写歌的时候，不再毫无方向，有个模仿对象
练习要点：
把一首歌的风格、乐器出场顺序，段落设计，写下来
并且写写，你听这首歌的感受，你的情绪有何变化。
实战练习：
用导演思维去规划一首歌
并且尝试去用软件，写出来。
练习目标：
帮助你写一首歌的时候，不再烦恼歌曲是否情绪起伏不够好。
练习要点：
1.你要做什么风格？
比如：流行？摇滚？R&B？爵士？
2.段落，你要用怎么样的顺序？
比如：前奏-主歌-副歌-间奏-主歌-预副歌-副歌-副歌2
3.你要用什么乐器？
比如：钢琴？鼓？bass?吉他？弦乐？等等？
4.你要哪个多声部乐器做主角？
如：钢琴，吉他，合成器等
5.你要如何安排乐器之间的出场顺序，退场顺序？
比如：先出来钢琴？再出现弦乐？进而鼓跟bass？
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