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首先我不打算采取传统的方法，靠练声过换声点，也不去找高位置，而是采取无声练习，直接的锻炼声带闭合能力。
一、声带什么时候是完全闭合呢？先吸一口气，然后张开嘴巴，喉咙也张开，然后找一下，不但发不出来声音，连气也一丝不漏的这种状态，开始做的时候腹部会很累，因为这个时候你的声带完全闭合了，在用力，力的作用是相反的，他的对抗在横隔膜，所以才会感觉，腹部很紧，感觉“憋死”了。
二、怎么样才能让声带大部分闭合，只保留一点点来发声呢？前面说了，声带完全闭合了，所以气息不漏，也无法震动声带使其发声，那么从相反的角度来想，我们如果只能让他漏一点点气出来，那样就是让声带留一个小口，让他来发声。
需要注意，这时候的漏气是要可以进行人为控制的，而不是一边发声，声带闭合能力不足，而产生的闭合不严而漏气，具体做法：和基本练气息方法差不多，深吸一口气，张开嘴巴，打开喉咙，吸气时要注意把气给憋住，别漏出来。
然后试图人为控制的，漏一丝，多少为一丝，自己考虑，以越少为越好，漏出来一丝，然后马上又憋住。如此，声带会进行这样的一个动作，本来你吸气，让气息通过，声带张开，然后你憋住，这时候又处于完全闭合了，然后你放一丝气息出来，声带会留一点地方，那个部位是不闭合的，气息才能出来，然后马上再憋住气息，声带就又变成闭合了。
做的时候，要把注意力集中在腹部，感觉腹部抽紧，刚开始做的时候如果感觉腹部很
累，那就对了，这是锻炼声带闭合能力的方法，唱歌时还要把声带闭合的感觉用到，声带闭合的能力，绝对和控制气息的能力成正比。
比如这么做，嘴巴吸气，张开喉咙，然后在不漏气的基础上，慢慢的一点点收缩腹部这样会感觉腹部会很累，正常，慢慢的去感觉，会发现，噪子也会好像在收紧，在收力，其实这时候力的相互作用性就很好的体现出来了，本来憋气的时候是平衡的，腹部慢慢收紧增加力量，那样上面也会，如果要保持还是不漏气，不让气息通过声门，这时候自然的就是在加强声带闭合的力量。
当有了好的声带闭合能力后，再去找，靠后，高位置，然后再获取好的共鸣，才能拿来唱歌，不是说有带声带闭合能力就能解决高音，喉位，下巴，舌头，牙，每一个部位都做好了，包括心里不畏惧高音，才能真正的征服高音。
歌唱中调整声带的基本方法
一、歌唱的基础是开喉和声带的闭合
声乐训练（歌唱的训练）就是训练喉咙打开和声带关闭的协调过程。而最常见的错误是：喉咙关闭，声音挤卡；喉咙打开声带也打开，声音空虚。这都是喉咙打开与声带关闭的协调运动达不到平衡的结果。由此也导致呼吸紧张，气息不畅。
二、训练要点提要
在日常教学中，常用的训练方式供大家参考：
同一音高上的长音练习；
同一音高上的母音转换；
同一音高上的渐强减弱五度音阶的上行、下行练习（建议初学者先做下行训练）;
·分解和弦的连音、跳音练习；
。八度音阶的上行、下行练习；
·邑音的连音、跳音练习；
选取歌曲中句子带词练习或选取歌曲片段带词练习。
特别要说明的是，人的本能是喉咙打开、声带也打开；喉咙关闭、声带也关闭，而打开与集中正好是相反的方向。声乐的训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一，所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一和平衡。
要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭-拉紧-后端”为一系列的歌唱状态调整，这是声音明亮、集中的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端(边缘）振动”。让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。
唱歌的“十要”“十不要”
1、肩要松弛，不要紧张
吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松驰、放下的状态，有利于正确的发声。反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。
2、胸要“微含”，不要挺起
歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起（特别是用力挺起）,必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。
3、背要“微曲”，不要挺直
人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”（不要“挺胸”与不要“挺背”）,本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。
4、颈要“微缩”，不要梗直
歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直（梗直）状态。
歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田；同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。
5、精神要振奋，不要紧张
精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。
当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田；同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”；同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。
6、腹部要向外，不要向内
腹部要向外，不要向内，是说当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。
歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。
7、要“在气上唱，不要用气唱”
要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。
呼气肌肉群（主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等）比声带闭合肌肉群（主要有披裂肌、构状肌以及颈部少量把喉头向下拉的肌肉等）无论在数量上还是所发力量上都要庞大得多。所以，歌唱者要在生理上本来不平衡的情况下，找到机能上的平衡，从而有效地避免引起发声器官的紧张反应。
当声带受到过强气息推、挤的时候，必然会引起发声器官的一种“保护性反射”，此时，声带紧闭，假声带闭合压在真声带之上，舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌拉紧……这一连串的紧张反应完全是为了避免声带受到过强气压的伤害。也正是因为这种本能的、必然的“保护性反射”是与生俱来的，不需要经过大脑思考的“无条件反射”，所以许多习惯用气息顶住声带发声的人只知道嗓子难受，高音上不去，而不知道这种情况完全是由于气息过分推、挤声带所引起的。
8、呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”
呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”，是说呼吸是人类维持生存的一种本能。
人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。
歌唱呼吸一方面要保证歌唱活动的完美进行，另一方面也要保证人生有的生理代谢需要。而那种为了歌唱，过分地人为控制气息的做法是不可取的。因为在这种情况下，生理上的生存代谢之需会顽强地打乱歌唱者的人为控制活动。最有效的方法是把歌唱的用气之需与人的生理代谢之需统一起来。换言之，歌唱呼吸不仅要深入腹部丹田，更需要进入人的生命系统。许多歌唱家所说的“呼吸过程要全身参与”应该是对这一认识的最好解释。
9、呼吸要“按需而入”，不要堆积气息
呼吸要“按需而入”，不要堆积气息，是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。——过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱（起音）的困难，同时，也会加快气息的流失速度。“如果吸气太多，你已经处于困境了。你已经制造了紧张的张力。”而当乐句结束时，如果剩余的气息太多，则会造成重新吸气的困难。
10、用气要节制，不要浪费气息
“吸进的气息要适当、要合度，不宜过多”，用气（呼气）则要注意节制，不要浪费气息。节制用气的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失；另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。反之，向内推挤腹部，不注重咬宇和过度相信“打开”的歌唱者的气息流失会非常的严重。“所有气短的人是用气量过多的人”。这是许多歌唱家在实践中总结出来的经验。
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