|
学习歌唱，其实是一个要兼顾诸多方面的过程。我们要在每天的练习中，时刻提醒自己，这五个要点，一个都不能落下。
一、有关歌唱的声音
音准和节奏是音乐最基础的东西，是歌唱的前提条件。唱歌时跑调就没资格谈歌唱，节奏不准就会改变原有的音乐，当然音准是可以通过训练得到改善和解决的。
歌唱还有很重要的是气息和语言，声音是气息的产物，收放靠的是气息的运用；语言的风格是音乐风格的重要组成部分。
某种意义上说，音乐的风格就是语言的风格，语言在学习歌唱中有着重要的作用。
注意演唱时声音要唱出来，不要往里抠；不要注重音量而唱得太响，音量要适中。
喉部不要撑得太大唱得太重，力量给的要适当，不要把你所有的力量都用上，唱到强时最多也只能用百分之九十的力量。
唱歌求质不求量，唱的是对音乐的感觉，要唱美好的声音。
气息流畅起来，声音位置又高，声音就有弹性和好听了。这样自己唱得不累，别人看着也好。
二、 关于模仿
多听名家的歌唱，目的是去研究和学习别人的技术、风格和处理。但避免盲目模仿别人的音色，因为，同一个人的声音通过电流录音后会产生不一样的声音。
再就是听音响时不能丢掉谱子，有的人模仿大师的特殊处理，到最后唱得自由了，没了节奏。必要时，还是可以严格按谱子来。
三、如何克服上台歌唱时的紧张心理
1、准备要充分，要能很熟练地正确表达出歌曲的内容。包括歌曲的旋律、节奏、力度、情感符号等都准确地唱出。
2、不要太在乎比别人唱得好。压力是自己给的。能扬长避短，把自己最好的东西拿出来展现给大家就够了。
3、要聚精会神地演唱作品。台上不要想其它与歌曲内容无关的事情而分散精力，要把自己的注意力集中在对歌曲情感的表达上。
4、上场前把要唱的歌小声哼一遍，提醒自己每个细节。如气口、强弱、速度、力度和高音的关闭动作等。
四、如何克服学习过程中的主观意识
1、声乐学习很抽象，很主观。声音的概念跟一个人的审美有关，每个人歌唱时发出的声音受到自己对声音审美观的支配。
一个歌唱者认为什么样的声音是美的，他就会发出什么样的声音。所以，培养对歌唱声音正确的审美意识对学习声乐至关重要。
2、要多听一些不同歌唱家的演唱，多听别的老师对你声音的正确评价。
3、主观一定要与自己客观的生理条件相符合。你是抒情性的生理条件，不要拼命唱戏剧性的曲目；你是中音却非要去唱高音会毁了嗓子的。
另外，建议在跟老师上课时，课后静下来细听，再和其他人的歌声对比听，渐渐地你会对自己的声音有个客观的评价，这是提高自己演唱水平的一个重要途径。
五、歌曲演唱处理
在对一首歌曲进行演唱处理时，要做到歌唱声音的强弱、速度、音色等方面的对比。歌唱声音的强弱对比处理是表达歌曲感情、音乐的有力手段。
愉快欢乐的情绪用头腔共鸣多点，叙述性的内容用口腔共鸣多点，悲愤、痛苦的情绪多用胸腔共鸣。
| 
