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音乐教材上说中国歌曲艺术发展史的时候总是从三皇五帝时候就开始了，感觉有点扯。因为缺少直接的证据。为了让这种发展不间断，把古代的诗歌也强行拉入到歌曲艺术发展的进程里。如果只是从歌词这个角度来看，有了文字便有了歌曲。但是这种研究方法缺少作为专业人士的最起码的严谨性。中国音乐的出现的确是非常古远的，也许三皇五帝时候真的出现了音乐。但是，歌谱在哪里？录音在哪里？即便没有录音技术，最起码的记载总得有吧？那种片言只语的记录只能说明这玩意一度出现过，只能证明起源较早，但是这种起源对于我们研究音乐是毫无意义的，因为我们没有一个人会被这种起源影响到。研究起源，研究古代的东西目的是为了更好地服务于当下。
中国有详尽记录的和音乐相关的有据可查的不知道是不是三国前后，今安徽绩溪人嵇康著有《琴赋》，但这个只是文字说明或者文字描述，并没有相关曲谱存在的证据。中国古代有谱可查的歌曲或者戏曲好多都已经失传，估计和中国近现代的战乱有关系。好多民间的歌曲、戏曲都是口口相传的，有的并没有歌谱。一代人消失了，如果下一代没接上就失传了。这个可能是中国古代的好多音乐不能被挖掘、不能被机制化、不能广为流传的根源。
中国古代音乐没有被体系化还有一个重要的原因就是整个中国社会对音乐人存在严重的职业歧视，这个导致很多艺人社会地位卑微化、自惭形秽化。古代唱歌唱戏的只是没办法的底层人谋生的一种手段，在那种环境下他们艺术表达的主动性受到遏制。他们的作用是纯娱乐性的，娱乐在古代等同于玩物丧志。以前根据职业，社会上流行九流说法，有上、中、下九流之分。戏子属于下九流之一，地位仅仅高于娼妓。估计唱歌的下九流都没法进入，因为戏子不但能唱还会表演，唱歌的不一定会表演。在这种大环境下中国的音乐发展的状况可想而知，从这种意义上来分析，我们可以说，中国古代无音乐。中国古代的音乐发展远不如中国古代的性文化的发展，至少我们现在还能找到失传已久的几幅春宫图。如果从“用”这个角度来看古代的音乐，那时候的音乐人--戏子远不如娼妓来得实用。
中国古代无音乐说法的本质是中国古代音乐没有形成一整套的科学的音乐理论体系。
中国的流行音乐真正开始于20世纪初，也是在这个阶段中国古代音乐的“五声调式”形成了系统的音乐理论。王光祈通过对古代乐谱的整理结合西乐理论，他最先系统地采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族的音乐同西洋音乐进行比较研究，提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五声体系）、“希腊乐系”（七声体系）和“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音体系）三大体系的理论，同时还对中国历代乐律史料作了初步的整理，提出不少有价值的见解。（拷贝）同时期出现了“学堂乐歌”，这个“乐派”可以理解为中国最早的流行歌曲之代表。所谓的学堂乐歌其实就是校园歌曲的另一种说法，那时的学堂就是现在的学校。晚清、民国时的学堂大多是基都教会捐办的，所以那时候的流行歌曲我怀疑大部分都是基督教歌曲。学堂乐歌组成大约有两部分，一部分是全部套用国外的曲子填上汉语歌词，另一部分就是歌词歌曲全部属于国人原创的歌曲。其代表的人物是大名鼎鼎的沈心工、曾志忞、李叔同、柯政和、辛汉等启蒙音乐教育家。其代表作品现在还在传唱的有《送别》、《春游》、《采茶歌》等。学堂乐歌作品远不止前面几首，这当中包含大量的具有历史进步意义的革命歌曲，这些歌曲在当时的影响力非常大，为民国建立的文化组成部分。这些东西提得较少是因为大陆的音乐教育出问题了，因为某种原因，言不由衷，这是不客观的。
接下来的估计就是音乐教科书里的代表人物、代表作品了。
基本上都是前苏联那一套，中国的现代绘画、现代音乐、现代的各种艺术，从一开始就打上了前苏联深深的烙印。我不知道这究竟是一种文化支援还是一种文化的渗透，是应该支持还是应该反对。丧失了中国文化的中国还是中国么？
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