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中国民族声乐由本土发展，在中国有着极强的艺术性，传承着中国几千年的文化底蕴。其发展过程是漫长而悠久的，在推动中国艺术发展的进程中起着重要的作用。美声唱法起源于西欧古典音乐，有着浓厚的宗教意味。二者在不同的衍生过程中形成了各自不同的风格，代表了各自国家不同的文化。 1.中国民族声乐的发展 在中国历史上，流传着许多音乐相关的历史传说，中国民族声乐最早起源于远古时期，经济发展激发了艺术的开端。最早的声乐曲表达的是古代时人们打猎时的场景，虽然短小精悍却有了声乐的小小萌芽。随着历史进程的推动，人民生活在不断提高，对艺术发展也有了一定的追求。至商周时期，已经有了大型的声乐表演。古代历史中流传下来的诗词也有部分改编成声乐进行传唱。如屈原曾创作出的《楚辞》，声乐已成为民族艺术中重要的一项。隋唐时期是文化艺术发展昌盛的年代，因上位者对艺术的投入，使民族声乐有了飞速的发展。“唐代大曲”的艺术形式应运而生，极大地提升了声乐的发展高度。随之宋朝继承发展了“汉乐府民歌”，也是传统声乐中有代表性的声乐曲目。 在中国近现代，国家经历了诸多的历史变迁，声乐也有了几度转折。藏族、蒙古族、鄂伦春族等各个民族的特色声乐都出现了多部代表作品，如《草原上升起不落的太阳》等佳作，具有浓厚的民族风格，如今依然在声乐教学中传承。不同民族的声乐歌曲有着不同的风格，对声乐传承也有着极高的贡献。 随着新中国的更迭，中国文化舞台上百花盛开，声乐广泛吸收了西方美声唱法，并传承中国文化的精髓，形成了具有中国特色的民族声乐，通过国家对文化艺术的弘扬与倡导，声乐艺术正在迅速地发展。 2.美声唱法的发展 美声唱法最早起源于欧洲的意大利，在资本主义萌芽阶段，以新文化发展需求，兴起了文艺“复兴运动”。最初的西方音乐是在宗教的束缚下进行创作，与教堂音乐、宗教信仰相连，相对单调。17世纪成为美声唱法的迅速发展阶段，有了经典的早期歌剧，这种歌剧艺术的诞生，使西方的歌唱艺术有了新的变革，增强了美声唱法的层次感和艺术感。 由此，意大利声乐唱法渐渐传播到整个欧洲，这种美声唱法随着中国留学生的归来传入中国。与中国传统声乐形成碰撞，带动了中国声乐教育，促进了声乐艺术的文化传承与发展。
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