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开篇之前，先问大家一个问题。 请各位认真的观察下面的三把吉他。在遮挡住品牌的前提下，你能根据他们的外观来判断三把琴哪个更贵吗？同学们可以将这三把琴的预估价格排序打在评论区~正确答案也会在评论区公布~
猜猜哪一把是最贵的？
在电吉他领域，往往存在着这样的迷思——看似外观相同的两把吉他，价格上可能是十倍的差距；看上去满是伤痕，破旧不堪的外观，价格却不减反增；一些暗藏在琴体内的小细节居然也是价格的决定性因素......
对于上面这些问题，阅琴无数的资深吉他玩家一眼便知。但诚然，这也是很多小白玩家的疑惑所在——在选择吉他的时候，应该如何准确判断吉他的价值，做出性价比最高的选择呢？
那么篇文章就和大家聊一聊，外观配置各异的电吉他，到底贵在哪里？作为初学者应该如何选择一把适合自己的电吉他。
/基本木材/
①木材品种
众所周知，电吉他的主体是由木头构成。所以木材品种很大程度上决定了音色的差异。和原声吉他丰富的木材选配不同，电吉他的各个部分有着自己的一套传统配置。但随着人们对于木材应用的尝试和替代，一些冷门的木材也应用在了制琴过程中。
1.琴体： 琴体部分较为常见的有四种木材——赤杨木（也称桤木，Alder），岑木（Ash），桃花心木（Mahogany），椴木（Basswood）。
赤杨木琴体通常会搭配玫瑰木指板，各频段比较均衡，声音温暖；
赤杨木Alder
岑木琴体通常搭配枫木指板，高频较多，声音清脆。用于制琴的岑木分为Hard Ash（硬岑木）和Swamp Ash（沼泽岑木）。硬岑木密度大，偏重；沼泽岑木质地疏松，气孔较多，比较轻（也比较贵...）。
岑木Ash
桃花心木的琴体中低频更为突出，经典的Gibson Les Paul就是用桃花心木作为琴体。目前市面上的大多数桃花芯产自非洲，也有比较昂贵的洪都拉斯桃花心木应用于高端琴的制造。
非洲桃花心木
洪都拉斯桃花心木
椴木是十分常见的木材，重量并不算轻，所以常被用于制造相对低端的型号以节省成本。关于椴木的音色，使用者们褒贬不一，但不少人还是对于椴木做的琴体持有偏见。音色的好坏一试便知，大家对于椴木琴体的音色看法如何呢？欢迎在评论区分享你的使用感受~
椴木Basswood
2.琴颈： 琴颈的选材大多为枫木（Maple），当然也不乏紫心木，玫瑰木之类的材料。虎纹枫木和雀眼枫木由于具有独特的花纹，虽然价格昂贵，却深受人们喜爱。
枫木Maple
关于琴颈，还有一个经常被听到的词叫做径切。径切简单理解就是沿着截断木材年轮的方向进行切割，通过下面的图片就可以很清晰地看到。
径切之后的木材，木纹会沿着琴颈笔直分布。琴颈的稳定性会更好，但随之而来的就是相对更高的价格。在选购吉他时，我们可以通过琴颈的木纹来判断是否为径切。如果不是纯粹的径切，那么木纹越笔直当然就越好。
径切木纹
弦切（非径切）木纹
3.指板：
指板的常见木材主要有枫木，玫瑰木和乌木三种。相同等级的玫瑰木指板售价更高。
目前我们常见的玫瑰木品种大多为印度玫瑰木。马达加斯加玫瑰木虽然属于玫瑰木家族，但是由于硬度的差异，音色和印度玫瑰木有着不小的差别。巴西玫瑰木的质地较硬，声音独特。但由于巴西玫瑰木由于砍伐过度，已经全球禁运。所以各大制琴厂商的巴玫库存都非常珍贵，巴玫指板的吉他价格也是水涨船高，售价不菲，而且一琴难求。
印度玫瑰木
马达加斯加玫瑰木
巴西玫瑰木
除了上述木材，紫心木，相思木，胡桃木等等也可以用来作为制作吉他的原材料，并且有自己独特的声音质感。
木材种类对于吉他的音色塑造有很大的影响。这种影响主要是由木材密度，硬度决定。在选购吉他之前，我们要先了解木材的配置，这样才会对于音色有一个初步的概念，以便后续的进一步选择。
②木材等级
在相同品种的木材中，还划分出了不同的等级，用A来表示。一般来说5A为最高等级。随着木材等级的提高，各方面的性质也会有所不同，价格也会越来越贵。具体可以分为以下几点——
1.共振：等级越高的木材，密度越为适中。不会出现密度过大导致共振差，声音传导不充分的情况。这一点最直接的验证方法是，拿到一把琴后，用手敲击琴体感受共振，质地差的木材声音发闷，手上的震感不强；优秀的木材声音脆，手上会有明显震感。
2.重量：在演出和携带中，吉他的重量是比较重要的考量标准。长时间负重演奏，会损伤腰部。等级越高的木材，由于风干程度高加上质地优良，重量合理。不会出现重量过大而引起肩膀不适或者整琴平衡性差的情况。
3.纹理：等级高的木材，纹理会很密集，而且比较自然。这样的例子，可以在琴颈的枫木纹理，或者高档次的贴面中见到。
5A级虎纹枫木琴颈
/拾音器/
除了木材，拾音器系统也是构成电吉他音色的重要部分。它们负责将琴弦的震动信号转化为电信号，从而拾取吉他的声音。拾音器按照线圈数量的不同，分为单线圈和双线圈拾音器。同时，绕线的圈数，线的直径，磁铁的磁性都会影响拾音器的音色。
不同的拾音器进行组合，就形成了吉他的拾音器系统。目前比较常见的拾音器组合有以下几种——
①单单单拾音器
这种拾音器最早出现在Fender Stratocaster上，音色干净透亮清澈，曾在Funk，Blues，R＆B等风格中被广泛应用。现在已经成为最经典的拾音器组合之一。
②双Humbucker拾音器
Eastman的双双拾音器设计
Humbucker译为双线圈。最早的双双拾音器出现在Gibson Les Paul系列的吉他上。这类拾音器的声音非常肥厚，有着特殊的「鼻音」。
③单单双拾音器
为了弥补三单拾音器的琴桥档声音过于单薄，人们将琴桥拾音器更换为双线圈。这样在增加厚度的同时，又不失单线圈的清澈透亮。
④双单双拾音器
这是更为现代的一种拾音器组合，俗称「万金油」。通过挡位切换，可以完成多种音色的变化。Ibanez，ESP等是这种拾音器的代表性品牌。
其实拾音器也是有规律可循的。双线圈会比单线圈音色更加厚实有力。靠近琴颈的拾音器拾取到的声音更温暖；靠近琴桥的拾音器拾取到的声音压缩感强，中频突出。
依照这样的规律，以后遇到陌生的拾音器组合，也可以通过经验推断大致的音色。
/漆面＆贴面/
漆面和贴面，作为吉他的「面子」，很容易被人注意到。炫酷的漆面或者华丽的贴面可以更加直观的展现吉他的美。
先来聊聊漆面。目前常见的漆面分为聚酯漆，硝基漆两类。
①聚酯漆：聚酯漆面较硬，较稳定，对木材的保护性好。但过于厚实严密的包裹会对木材的共振产生轻微影响。
②硝基漆：硝基漆较软，随着使用容易出现划痕，脱落等现象。正是由于这种性质，让很多玩家钟爱硝基漆的那种使用感。
这也就产生了传说中的做旧——为了还原老琴的使用痕迹和漆面质感，会故意将漆面打磨掉，人为制造划痕和金属件的锈蚀。这样独特的审美风格使得做旧成为了吉他界的一朵奇葩，市场售价不减反增。
Fender做旧款电吉他Black One
另外，针对于质地较硬的木材，如相思木，黑胡桃，枫木等等，可以不用漆面，直接做涂油的处理。这样可以最大程度上突出木材本来的颜色，十分耐看。
除了上述三种，添加亮粉，个性涂装，稀有配色等等都会对吉他的价格有所影响。
来自ESP的个性涂装
接着再来聊一聊贴面。用作贴面的木材范围很广，枫木，胡桃，相思木，七叶树瘤，稳定化木等等，都可以用来作为贴面。
和基础木材一样，贴面也是分等级的。优等的贴面花纹会更加均匀美丽。除了颜值上的加成，贴面对于音色的影响很小，但优质贴面的价格会贵的离谱。各位小伙伴要三思而后买呀~不多说了，直接上图。
Eastman虎纹枫木贴面
絮状枫木贴面
七叶树瘤贴面
/镶嵌/
说到镶嵌，最知名的可能就要数Ibanez的生命之树和PRS的「千纸鹤」了。
Ibanez生命之树
PRS鸟型品记
虽然镶嵌对音色几乎没有任何影响，但如果说给吉他一个封顶的价格，那就要由镶嵌来决定了。一套优秀的镶嵌，价格可能要和琴等价，甚至比琴本身的价格要贵。
Fodera的顶级镶嵌
有人可能会问了，为什么加镶嵌会这么贵呢？
因为在吉他的制作过程中，特别是手工吉他，价格是按照制琴师的时间成本来计算的。一套精美的镶嵌往往会花费大量的时间和精力。所以价格自然随着镶嵌的难度，水涨船高。
世界顶级手工琴品牌Fodera的镶嵌过程
随着制琴业逐渐走向机械化的批量生产，很多精美的镶嵌在低端的型号上也可以被看到。虽然没有手工镶嵌的细致，但是颜值绝对是在线的~
国产品牌法雅特的指板镶嵌
/金属配件/
如果说电吉他上最容易被忽略的一环，那就应该是各个部分的金属配件。
每一个五金件虽然体积不大，但是分布在吉他的各个部位，从琴桥，卷弦器到一块不起眼的链接钢牌，对于声音的传导的音色的细节产生着潜移默化的影响。
先说说比较重要的两部分——卷弦器和琴桥。
如果你的吉他出现演奏时经常跑音，八度反复调节不准，弦高过高无法降低，拨弦过程中产生杂音等现象，那就很可能是卷弦器与琴桥出了问题。
卷弦器和琴桥作为上下链接琴弦的部分，最重要的就是稳定性。一套合格的卷弦器＆琴桥，会为你的吉他带来非常稳定的演奏状态。遇到比较大力的扫弦推弦，或震动摇把时，都不会有跑音的情况出现。
吉他卷弦器
另外，琴桥还在八度调节，弦高调节，音色细节体现方面有着重要作用。优质的琴桥可调性很大，可以轻松得到自己想要的手感和精准的八度。根据材质的不同，共振频率也有所不同，这时音色就会有所变化。如：铜质的琴桥音色更为温暖，而钢制的琴桥音色会更硬一些。
吉他琴桥
除此之外，如品丝，钢牌等金属配件，也都会对音色产生细节上的影响。但是这些影响都远远不及吉他本身的材质对音色的影响大，大家在考虑整体配置时，要分清主次。
/专利黑科技/
下面的这个也是经常被大家忽略的一个加价项，那就是专利黑科技。
随着科技的进步，各大制琴厂牌开始将传统的制琴工艺，与现代的高新技术相结合，做出一些品牌独有的黑科技。这些黑科技往往不外漏于表面，直到你看到了价格，脸上的表情渐渐凝固......
下面就带大家看看各大厂牌的黑科技：
①ESP零点恢复系统
如果你是一位大双摇（琴桥的颤音系统可以进行大幅的上下震动，从而制造更加夸张的颤音）玩家，你或许曾被跑音的问题深深困扰。ESP公司研发的零点恢复系统，可以通过一个简单的装置，让大双摇琴桥在摇动之后音准更加稳定，也会提升延音的质量。目前很多高端品牌的大双摇都加装了这个系统。
②Musicman琴载原声模拟
Musicman在为梦剧院当家吉他手John Petrucci设计签名款吉他时，根据现场的需要，为吉他加装了琴载箱琴模拟，可以直接在吉他上调节出原声木吉他的音色。这样的设计大大拓展了电吉他的现场实用性，也成为了Musicman JP系列的招牌。
原声吉他模拟演示：
[color=inherit !important]扫盲式科普：是什么影响了电吉他的价格？都是木头，为啥有的那么贵？1041 播放 · 1 赞同视频
③Aristides合成纤维材料
原本以为黑科技都是在木头的基础上做文章，但是Aristides直接把吉他的核心材料——木头，从头到尾更换成了新型纤维合成材料。因此这个牌子获得了「大塑料」的别称。
随着新派重型音乐的崛起，乐手们更加追求干净凶猛的音色，由这种复合材料制成的Aristides虽然少了几分木头味儿，但是随之带来酥酥麻麻的音色也被更多新派乐手所喜爱。当然这样的配置价格也是不菲，3W+的价格让很多人望而却步。
听听大塑料的声音： [color=inherit !important]扫盲式科普：是什么影响了电吉他的价格？都是木头，为啥有的那么贵？11024 播放 · 1 赞同视频
诸如以上案例的吉他黑科技还有很多，Sandburg的「加震」开声，Gibson的自动调音装置等等。毫无疑问，这些饱含科技感的智慧结晶成为了吉他的一个加分项，同时也让价格和常规的吉他比起来有些许增长。
但还是那句话，分清主次。在挑选吉他时，这一定不是好吉他的必备指标。如果你真的需要其中某些功能，那多花一些银子尝试一下，也未尝不可。
/元年琴这个坑.../
又到了听听看看买不起的版块。「元年琴」这个词经常出现在一些资深玩家的嘴里，这就难免会引起我们的好奇。然而...再上网找找价格...告辞...
让人瞬间冷静的价格
在介绍元年琴之前，首先要明确一个概念——什么是元年琴？
所谓的「元年琴」指的就是这个品牌型号诞生的第一年所出产的琴。如：Fender Stratocaster诞生的年份是1954年，那么我们将1954年出产的Fender Stratocaster称为元年琴；Fender Jazzbass诞生于1960年，那么我们将这一年生产的Jazzbass称为元年琴。
真·1954元年Fender Stratocaster
目前「元年琴」这个概念，并没有一个准确的定论，但笔者更倾向于上面的说法。持不同意见的小伙伴，也欢迎在评论区发表你的观点。正是因为概念界定的模糊，元年琴会经常和「老琴」混为一谈。有些琴虽然年头足够老，但可能不能算是真正意义上的元年琴。
元年琴贵在哪里呢？
1.有纪念意义
一把吉他能够保存几十年，经过历史的变迁，岁月的沉淀，不停地更换主人，最终到了你的手里。这是它的意义就不仅仅是一件乐器，更是一种历史的见证。而且经过历史的大浪淘沙，能够留存下来的元年琴屈指可数。「物以稀为贵」这个道理相信大家都懂，所以元年琴的价值不言而喻。
2.不可替代的声音
由于元年琴的生产年代久远，所以当时的工艺和用料都会和现在有所不同。元年琴可以说是完整的把那个年代的音色保留到了现在。随着拾音器的磁性减弱，木材的逐渐风干，共振的更加充分，元年琴就此拥有了属于自己的独特声音。这种声音是现在生产的吉他难以替代的，顺理成章也成为了各大厂牌争相复刻的对象。
Fender复刻1960元年Jazzbass音色：
[color=inherit !important]扫盲式科普：是什么影响了电吉他的价格？都是木头，为啥有的那么贵？3541 播放 · 0 赞同视频
然而，元年琴这摊浑水并没有这么简单——首先，元年琴因为年代久远，所以整琴的状态很难保证。在挑选的时候稍有不慎，就会选到有暗病，甚至有严重损坏的元年琴。买了却没法弹，真的是有苦说不出啊~
这样的元年琴你会爱吗？
其次，元年琴的判定标准比较模糊，后期的复刻或者年份相近的型号很容易以假乱真。同样都是老琴，但是「李逵」和「李鬼」这价格差了可不止一点半点啊~
所以笔者非常不建议经验不够丰富的玩家，因为好奇心和道听途说而去选择元年琴。有这个金钱实力，选择一些当代的复刻型号，虽然没有元年琴那样独一无二，但是起码可以买到一份安心吧~
/新手入坑指南/
了解了这么多电吉他的「内幕」知识，最后再回到我们使用者的身上，看看作为一个对设备比较陌生的新手小白，如何选择一把适合自己的电吉他。
①合理分配预算
有不少人在选择自己的第一把电吉他时，都在问：「初学者买多少钱的比较合适？」
其实答案很简单——在自己的预算范围内选择最好的。一把品质优秀的吉他会为你提供更舒适的手感和更标准的音色。在你学琴的初期，就会为你构建正确的音色观，创造更好的练习条件。这对于初学者来说非常重要。
另外，在我们规划预算金额的时候，记得要考虑音箱的价格。电吉他和音箱要尽量配套购买，而且音箱要和电吉他保持同一水准，不能太过廉价。比如3000元的预算，那至少要有800-1000元留给音箱，剩下的钱才是你真正购买吉他的预算。
②适合自己才是真的好
选择吉他要始终牢记，根据自己的需求进行选择，只选对的，不选贵的。你所演奏的风格和声音取向决定了你的设备选择。
如果你对于风格还没有什么概念，那推荐你两个方法：
1.模仿自己喜爱的乐队/乐手的设备： 可以去看一下自己平时喜欢的歌手/乐手/乐队都在使用什么设备，然后选择相同或相似的低端复刻型号。如果你喜欢Slash，那选择Les Paul琴型的经典款最为合适；如果你喜欢Eric Clapton，有什么理由不来一把Stratocaster琴型的吉他。虽说不一定要购买价格昂贵的签名款或者复刻款，但是基本配置至少要相同或接近。跟着吉他大师们的方向进行选择，总归没错。
2.多听试听，寻找中意的音色： 在选择电吉他时，可以去网上多听一些不同品牌，不同型号吉他的演示视频，听听自己更喜欢哪一个，然后选择相同或相似的型号。一把适合自己的吉他，手感很重要。如果附近有琴行，或者朋友有同款的吉他，一定要去试弹一下，亲自感受吉他在自己手中的演奏体验。这种选择办法非常直观，可以很好地避免选择困难症。
③分清主次很关键
在选择第一把电吉他时，有很多同学会被美丽的外观，和华丽的镶嵌所吸引。但在选择时要分清主次。镶嵌，颜色，贴面往往对于音色并没有很大的影响，「颜值即正义」在有限的预算下可能并不可取。
反之，做工，音色和手感是选择时比较重要的标准，漂亮的外观往往伴随着更高的成本。如果只是廉价的美丽，那抱回家的很有可能是一个中看不中用的「花瓶」。
④总结
在设备选择中，没有人规定「XX品牌型号的吉他一定适合初学者，资深玩家就一定要拥有XX品牌」。别人喜欢的不一定适合你，盲目听取他人的建议，可能会得到不满意的选择。 所以要多听，多看，多弹，根据自己的需求和喜好，结合预算选出适合自己的电吉他，这才是正确打开方式~
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