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这些作为编曲人应该具备的专业知识，你都知道吗？
如何为一首歌曲进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。
然而，理论上的东西我们可以从书本中获得，但乐器性能方面的知识，只有你通过实践、认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。我们很多朋友出于对音乐的热爱与追求，非常想把自己的旋律变为一个能够全方位展示自己创作意图的立体音响，但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解，单凭一股热情盲目上马，结果是费了半天劲，做出来的东西不但别人不满意，就连自己也不满意。
这样的事情不是单单出现在业余音乐人的身上，就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的，虽然他们不象我们经常出“废品”，但是，他们在给别人交活之前也是要经过反复视听、反复修改，才能够完成比较满意的音乐作品。
不同的音乐作品的编配也不尽相同，所使用的乐器也不一样，另外根据音乐作品的风格还须对编配作适当的处理，比如说严肃音乐(管弦乐)要适当重一点，声部要厚实一些，而一般的轻音乐和流行歌曲则需要清淡一些，以使歌手的声音更加突出，这些具体的要求都将影响到音乐的编配。我们只能说，不同情况不同处理。
编曲工作复杂而且辛苦，我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识，要想编好曲必须要掌握一定的专业知识，不管你是进学校拜师还是业余学习，都要从学习歌曲做法开始，然后学一些和声学、一些复调音乐基础，然后是乐器法等等，都不能忽视各方面知识对编曲的支持作用。
编曲入门核心内容有?
1.掌握一款编曲软件.
2.掌握音程，音阶，和弦.
3.了解一下钢琴，吉他，贝斯，鼓的编配知识.
专业作曲者需要的能力有 ?
也要掌握基本的乐理和声知识，要知道创作的歌曲的曲风旋律特点是什么，不一定要特别懂乐理和声，但要求可以把握住那个核心。
当然懂乐理最好，但是也有一部分特别有天赋的创作者是可以通过聆听的方式，来学习把握这些曲风内容的特性。
要有能力去区分动机，知道如何发展动机，写出好的旋律。
编曲人和作曲人都需要的能力：沟通。
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