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当你演奏节奏时，可能希望有第二位吉他手添加即兴乐段和加花，让音乐变得丰富有趣。但实际上，即使没有额外的一双手，你也可以实现这一目标——通过在短乐句与和弦的穿插来营造不止一种乐器的印象。这就是你将在下文中学习的内容。 你可以应用类似的混合节奏并引入任何风格的音乐，但今天的重点是蓝草音乐。我们使用的示例是传统歌曲《Mama Don't Allow》，G调的I–IV–V和弦进行，见示例1。 演示视频 与大多数歌曲一样，《Mama Don't Allow》在人声旋律的间断处——第3–4、7–8和15–16这些小节，是演奏加花的最佳位置。如加花1、2和3部分所示。无论你的乐句多么酷，踩在人声旋律上的旋律乐句都是不好的，会分散注意力，甚至是滋扰。吉他的作用是对歌唱的支持和增强，而不是竞争。因此，经验法则是在人声下保持简单和最小的节奏——精简的和弦和低音音符——然后在人声的停顿对地方，添加过门。这是人声和吉他之间的呼叫和响应。 示例1中的吉他部分虽然只有低音音符和和弦弹奏，但仍包含了呼叫和响应。唱歌时，每个小节只演奏一个低音音符和两个和弦，但在填充小节中，用八分音符弹奏加厚节奏——如图所示的上下弹奏。在Fill 2的末尾，在第一根弦上添加第三品（D到 Dsus4）以预期变回G和弦。尝试将这些填充部分弹奏的声音也大一点，然后在你唱歌时再次安静下来。 添加单音符乐句 现在开始添加单音符的填充，从示例2a开始，在第1小节结束时，弹奏两个单音符，然后在第2小节的第1拍上演奏G音，再继续扫弦模式。示例2b是完全相同的过门，在D 和弦上，同样是在第1小节的最后添加两个单音。像这样简单的填充也可以放在一句歌唱的结尾，创建一个漂亮的提示。 接下来，是传统蓝草G和弦上的的几个变体。在例3a中，第一小节中一直演奏单音符，在第4拍有一个四分音符；在例3b中，在第一小节末尾增加成两个八分音符。在《Mama Don't Allow》中，你可以将这种两小节的弹奏模式用于填充部分。在示例 3c和3d中，在D和弦上弹奏相同的乐句。 请注意，这样的乐句本质上是勾勒出G和弦：从低 G（根音）向上攀升至 B（三度）和 D（五度），然后再到一个高八度的G。和弦中的所有音符都存在，这就是为什么像这样的进行可以很容易地代替演奏和弦。 下一个例子展示了G和弦的另一个变体。在示例4a中，在第一小节结束时将食指从一品滑到二品——这样可以更容易地回到G和弦指法；在谱例4b中，在D和弦上，从六弦跳到四弦可能感觉有点突然，因此谱例4c给出了一个备选方案：选择在四弦和三弦上弹奏另一个八度。这与谱例4b不同——演奏经过调整以利用空四弦上的 D。 演奏《Mama Don't Allow》并尝试按照你喜欢的任何顺序替换这些填充。不需要每次人声暂停时都演奏填充，但不定期的添加它们可以帮助听众保持兴趣。 添加蓝色音符 下一个示例通过结合降七度音和降三度音（连同降五度）——也就是蓝色音符来突出蓝草音乐中的蓝色。示例5a（G和弦）和5b（D和弦）都以弱拍开始——演奏降七音（G和弦上的F音，D和弦上的C音）。在示例5c和5d中，演奏了降三度音（G和弦上的Bb音，D 和弦上的F音）。谱例5d在三弦和四弦上演奏，F的微推在四弦上比在六弦上表现得更好，更有蓝色的味道。 你可能注意到，其中一些过门以和弦的根音开始（例如，谱例5d以D音开始），而其他过门（如谱例5c）则不是。是否在过门开始演奏根音取决于上下文。当你与之前的小节保持相同的和弦时，和声已经很好地建立起来，你不需要再次从根音开始。相比之下，过门发生在和弦变化的地方，弹奏新和弦的根音有助于标记和声的变化。下面的示例6a和6b继续了蓝调风格。 到目前为止，你演奏过的所有加花都至少包含了一两个扫弦节奏，但你也可以不必演奏任何和弦。可以持续演奏完整的两个小节的单音加花，如示例7a和7b中所示。这两个示例都以小提琴风格为基础，加入了空弦音和同音高的和弦根音，利用滑音技巧。在示例7a中快速滑到四弦的第五品，在示例 7b中快速滑到五弦。然后在填充的剩余部分继续使用单个音符。 在其他和弦上的过门 学习了G和弦和D和弦的很多玩法，你当然也希望能够在其他和弦上演奏加花。因此，在剩余的示例中，展示一些在其他和弦上演奏蓝草风格的过门与加花。 谱例8a在C和弦上，与谱例5a几乎相同，移动了音的位置。在例8b中，六弦E音（C和弦三音）上行走到了五弦上的C音。示例9a和9b，在A和弦上，这里使用横按指法（食指按住三根弦）可以更轻松地演奏加花并快速回到和弦。最后，示例10a和10b在E和弦上，10b带有降三音等蓝调元素——非常适合Johnny Cash的《Folsom Prison Blues》这样的曲子。 虽然本文中的加花都与蓝草有关，但其基本思想适用于任何流派。在你弹唱歌曲的时候使用过门。根据你正在演奏的和弦，就可以在填充和节奏之间无缝切换。
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