换把的意义
换把是提高二胡表现力的一个重要步骤之一。只有通过换把，才能在琴弦上较宽的音域内自由驰骋；只有熟悉了换把，才有可能逐步掌握各种指法技巧。 要把宽于原把位音域的歌曲或器乐曲完整、准确的表现出来，只有采用“换把”才能解决。换把就是手腕在整个左手协调动作的支配下，带动持琴虎口在琴杆上作幅度不等的上下移动，借以求得琴弦上任何音区的准确按音。换把是提高二胡表现力的一个重要步骤之一。只有通过换把，才能在琴弦上较宽的音域内自由驰骋；只有熟悉了换把，才有可能逐步掌握各种指法技巧。 换把不但扩展了按指所能控制的音域，而且还有如下的重要意义： １）能使拉奏体现出圆滑、缠绵的弦乐效果 ２）可以使运指显得有条不紊 由于二胡采用的是五度定音，四个按指在内外弦上刚好能按出一组音阶，所以换把不光是能在一根弦上扩展音域，而且按音还能与另一根弦保持着等距的“对应关系”。这样，换把在内外弦上的按音显得较有规律，有条不紊。 ３）可以变换出丰富多采的音色 有些乐曲中连续出现的几个同度音，根据音乐内容的表现需要，可在一根弦的某一音位上依次用不同的按指来演奏，或者是利用某一按指在不同弦的相同音高上来演奏，这两种按弦手法均能产生出鲜明的音色对比。如不熟悉换把，这种连续出现的同度音就不可能表现出那特有的情趣。 ４）可以摹拟出一些特殊音响效果 有些演奏者在乐曲中惟妙惟肖地摹拟出鸡啼鸟鸣，风号海啸等自然音响，从而演染了乐曲气氛，增强了艺术效果。这种自然音响效果的产生，就是利用特殊的触弦手法并配合着相应的运弓、换把所得出的。如果不熟悉换把，这些特殊的音响效果就不能表现出来。 二胡换把技巧二胡演奏中的把位有传统和非传统之分。 传统把位有上把、中把、下把、次下把、最下把。非传统把位以食指音为这个把位的标点音形成把位，每移动一个音即是一个把位。 传统把位和非传统把位可以独立运行，也可以交替使用，它由乐曲的音乐风格和旋律走向来决定，换把中的指序和指法也会因乐曲的需要而给以科学的安排。 运指种类、运行模式、技术操作 换把在运指种类上按指序运行的排列有同指异音、同音异指、异指异音几种。在运行模式上有滑指换把、移指换把、借音换把和跳指换把几种。在技术操作上有直式换把、腕式换把、直腕结合式几种。在速度上分为慢速换把和快速换把。 同指异音换把指相同手指在不同的两个音之间的换把，同音异指换把指在相同的音位上运用不同手指的换把，异指异音换把指不同的两个音之间运用不同的手指进行的换把。滑指换把时手指不离开琴弦，从这个音上滑或下滑至另一音。移指换把靠手指在音位间移动进行，要求干净准确。借音换把是借助空弦音换把的一种模式，其又分空弦音在前换把在后和换把在空弦音在后。跳指换把是在特定的乐曲段落中在八度以上及复一度复二度以上的大跳音程运行中所使用的，完成过程中，虎口要放松，尽量避免手腕动作，让手指离开琴弦，主动从这个音干净地跳到另一个音位上，跳指换把要注意承担手指到位音操作过程中的放松和主动，腕和掌的多余动作应当去掉。直式换把是以左腕和小臂为传导的，虎口主动，手指同步到达的行为，整个过程应去掉一切多余的附加动作，这种换把技术在近现代作品上是使用最多的，也是在速度换把中首选的运作模式。腕式换把是手?笙刃杏牖话讯魍酵瓿傻模庖荒Ｊ皆诿窦渥髌芳胺绺裥宰笫旨挤ǖ脑擞弥心芊⒒铀挠攀啤? 把握四个重点学习换把重要的是找到不同换把模式的换把理念，关键要把握好两个关系、一个传导和一个稳定。 两个关系： 即运行手指与弦的关系、运行虎口与琴杆的关系。 A.换把中运行手指与弦的关系是擦弦而过的，不是捏弦而过，更不是捏死不放的。 除去乐曲中风格性技法中上滑音和下滑音的使用外，手指应保持擦弦而过的状态。这里指的擦字，演奏中用耳朵是听不到的，只能显示在仪器的反映之中，树立这样的理念能保持手指在换把中的松驰，发挥它更大的独立性和弹性。 B.虎口与琴杆的关系，是擦杆而过，不是挟琴杆，顶压琴杆而过。 只有不挟、不顶压才能找到松驰的演奏状态。此外要指出的①张开虎口再复原或变换虎口与琴杆接触点的换把模式，只能在速度换把中增加多余的动作，制造换把的阻力，延缓换把动作最快的到达时间。②虎口与琴杆的接触面应当是虎口与琴杆相擦，这个擦是虚擦而不是死擦。悬空虎口以食指指根关节和大指一关节为支点的运行换把，名义上是“减少了”虎口的摩擦，实质上使手指变为了运作力的支点，增加了手指运行负担，使运指僵硬，无法完成速度的指令。 一个传导：指的是力的传导。 换把中力传导的总控制台由左大臂，左肘和小臂的协调动作来调度，在具体行为上又是以左肘和小臂的上下动作来代表的。虎口是换把的支力点，而不是手指，它把二胡弦变成一个阔大的舞台，让手指在弦上犹如舞蹈演员在台板上运行的脚尖，轻盈而有弹性。手指是运动力的终点，而不是运动力的支点，在触弦过程中是有力度传导的，但到弦位以后是放松的，只有这样才能使运指中的手指松下来，在换把中处于最佳状态。 一个稳定：指手型稳定。 手型在换把过程中要保持半握状的按音手型，不能张牙舞爪，不能因运指的不到位而用变化手型来完成。尤其在四指换一指，一指换四指的传统把位运行中，在一指换三指，三指换一指，在三二一三二一、四三二四四三二四的非传统把位下行的运指中，更要注意手型的稳定不变。运作手型的手指在换把运行中要打开，不要团在一起，要为手指独立性创造条件。手型的稳定不变是快速换把的基础，为某一个手指的到位而改变手型只能延误手指到位的时间，其结果是律动不通顺或者中断。速度换把中四指的到位靠的是指的主动而不是左掌和腕子的推力。 换把中除手型以外，还涉及触弦角度、指距和指序关系的问题，往往这些方面曾被视为换把以外的关联问题，容易被忽视，但作为一名优秀演奏家的培养是不得不顾及的。 运作理念换把练习的运作理念，是“循序渐进 先易后难”八个字，由基础理念的建立，通过初级阶段的练习，逐渐发展到速度换把，把练习曲练习过程中的理念，变为乐曲中的应用技巧。 要求 换把练习中首先要求左大臂、肘、小臂、腕、虎口、手指在把位变换上移和下行中保持放松，虎口和大拇指不可挟、抠琴杆，左肘关节在把位上移时，左腕在下行时起好控制力的角色。 练习程序在练习程序上应当先由同指异音的滑指换把开始，通过保留指滑指的运行找到虎口与琴杆，手指与琴弦的感觉，进而找到手指与虎口的关联。 先从一指开始，继而进行二指、三指的练习。 无论是滑指还是移指的基础练习，都要明确并掌握好指序关系和指距，采用先带有滑音痕迹的换把或经过加入装饰经过音保留指的运行方式，然后再变为去掉滑音或装饰经过音的运作，使换把干净到位，逐渐找到换把的自如感觉。 换把教学与训练中的内容是十分丰富的。 他将面对： 五声音阶、七声音阶、半音音阶、全音音阶等范围； 琶音与分解和弦练习，音型模进练习，爬音式快速上移与快速下行的练习等等； 在音程上将面对大小二度、增二度、大小三度、四度、纯五度、增四减五度、大小六度、大小七度、八度及复一度以上的跳把练习； 将面临换把中的交替指练习，指距练习，小指练习，三四指一四指的变换练习等诸多方面的换把手指练习……这些都将为换把的过硬本领提供巨大的空间。 在保证换把的到位的过程中，还有几个问题是绕不过去的： 1、音准：换把前必须明确换把后到位音的把位所在和与之（前一个音）的指距关系，这是保证换把准确和音准到位的先决条件，要坚持换把后第一个到位支点音的音准标准不能降低。在速度换把中要强调慢练，凡换把失败或不到位的段落（或称音不准）应首先从换把理念上找原因，并退回到原起步段落重新练习，由慢至快直至到位，别无他路。 2、左右手关系：换把的到位并不完全是左手的事，我们常说“是哪里的问题就在哪里解决”我们常看到一部分换把不到位问题是出在右手运弓上，所以练习中也不可忽视。 演奏中出现的连弓中换把，分弓中换把，快速混合弓法中的换把，快速运弓中的速度换把都是应该认真练习的。至于练习中与右手运弓关联的放松和走通，弓子分配的准确，弓位的恰当，弓长的适量，弓速的匹配，擦弦力的把握也是应该考虑的。 二胡换把动作不协调解决方法正确的换把方法应该是以小臂为动作的主导部位、手和手指协同动作，最终以“运动链”式的过渡完成细致的动作过程，使音乐的旋律得已顺利的衔接。 在实际应用的过程中，二胡的换把技巧在演奏中可以分为“技术性”和“表情性”两种。 “技术性”的换把适用于较快的音乐旋律，要求动作的过程干净利落、不带或少带滑音。 “表情性”的换把类似“绰”和“注”的演奏技巧，分为“首滑指”和“尾滑指”两种，都是用分弓以同一手指在较慢的抒情性旋律中滑动演奏。 “首滑指”换把的奏法是将运弓和换把动作同时进行，其效果类似在旋律音的前面加上了装饰滑音； “尾滑指”换把要求在换弓前就完成换把动作，是类似在换把前的音后面加上了装饰滑音的效果。 综上所述，在演奏中除了应该解决一般的换把问题之外，演奏者还要认真地学习、研究和掌握“首”、“尾”滑指等其它的换把方式，为更顺畅的演奏和更丰富的音乐表现而努力。 演奏者在换把方面要特别注意的几点一、向下换把后大臂要随之而下降，不可仍然留在上把位的位置上。 二、换把后一指的定位一定要准确，各指的 指距关系要根据中把位的音位作出恰当的调整。 三、换把是的把位概念已定要放在大臂，而不能放在虎口的部位。 四、换把时一定要虎口移动在先，手指移动在后，这样才能使换把动作协调，发音连贯。 五、从中把位换回上把位时，虎口要碰到千斤，这才说明上把位已经到位，否则容易引起一 指音位偏高的不良倾向。 六、换把要上下垂直运动，这样才不致于使 琴杆在演奏过程中前后晃动过大。 七、虎口松紧状态药恰当，换把时如果虎口 没有松开，会造成动作艰涩，以致换把困难;换 把到位后虎口如不能及时夹紧琴杆来“刹车”，会 使换把过界。 二胡换把方面的教材很多，练习曲、音阶练习、进阶练习，大量传统、民间、现代、移植作品中的章节能提供各方面的营养，只要踏实下来肯做学问，就能在正确理念的指引下通过实践最大的打开你的演奏空间，成为一名优秀的演奏家。
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