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节奏布鲁斯-Rhythm＆Blues（简称R＆B）是用来描述受布鲁斯影响的音乐形式的术语，自1930年代后期以来，这种音乐主要由非洲裔美国人演奏。“节奏与布鲁斯”一词最早是在1940年代后期引入美国词典中的：该名称的由来被Billboard杂志用作音乐营销术语。 1949年，当时的Billboard杂志记者Jerry Wexler（后来成为有影响力的音乐制作人）创造了Billboard的名称，用以指定结合了Blues和Jazz的非洲裔美国艺术家表演的乐观音乐。 R＆B的历史 “节奏布鲁斯”一词的创建是为了代替“种族音乐”的名称，在此之前，“种族音乐”是当时黑人所用的大多数音乐的标准通用词组。在“种族音乐”一词被视为令人反感之后，Billboard开始使用Wexler创建的Rhythm＆Blues名称。 在1950年代，节奏布鲁斯音乐与单身汉和下班后俱乐部的黑人青年有关，与爵士乐中较高调的黑人表情相比，它常常被视为低调的艺术风格。随着嘻哈音乐的兴起，并开始主导黑人社交场合，R＆B被认为是“一堆情歌”。 到1970年代，节奏布鲁斯一词已扩展为涵盖音乐的灵魂和放克形式的笼统术语。如今，尽管可以将灵魂和放克归入各自的类别，但该术语可用于大致定义大多数演唱的非裔美国人的城市音乐。 定义特征 该名称背后的含义是：“节奏”部分来自音乐对四拍节拍或小节的典型依赖以及对节拍的随意使用，其中在每个小节中加重第二和第四拍。“蓝调”部分来自歌曲的歌词和旋律，这常常让人感到悲伤或“蓝调”，尤其是在第二次世界大战时期音乐兴起的时候。随着时间的流逝，为了方便起见，该名称简称为R＆B。 在经典的R＆B中，人声和声直截了当，作家音乐人Stuart Goosman说，这使他想起了音乐起步的巴尔的摩和华盛顿特区的城市环境。他认为，城市的生理和心理方面，尤其是那些城市的城市隔离，有助于塑造音乐家的意识，他们通过无限的歌唱来释放自己，使想象力跃升至超越地点的局限。 开拓团体与当代艺术家 在1940年代和50年代开拓性的R＆B乐队包括红衣主教，燕子，邓巴四人/高保真乐队，节奏的四个小节，五个蓝调，旋律，阿姆斯特朗四人，四叶草和伙伴/上尉丹尼斯。这些乐队的音乐家大多出生于1935年之前，大约在1947年出生。 当代流行R＆B艺术家的例子包括Usher，Alicia Keys，R。Kelly和Jennifer Hudson。
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