他独自闯荡维也纳，如今用音乐传播中国文化|访古典吉他演奏家范晔
古典吉他 一直默默在西方古典音乐中 散发着它的 芬芳 国内能称得上古典吉他 演奏家的 屈指可数 今天采访的，就是一位 先来看一段这位神秘受访者的演奏~ ▼ 他是 谁 ？ 马上为大家揭晓 ▼ 范晔 旅欧古典吉他演奏家 上海恒星乐团团长/首席吉他 1999年开始学习古典吉他，师从于国内知名古典吉他演奏家陈华亮。 2002年赴奥地利维也纳深造古典吉他专业，曾先后师从于Lukia Agapiu, Jorgos Panetsos, 等名师。后跟随奥地利Burgenland州立Joseph Haydn音乐学院的吉他与弦乐系主任Max Hrase (维也纳著名女吉他家Louise Walker的学生)学习(并获得音乐艺术表演与音乐教育双Diploma，同等于本科)。 2011年以最高分毕业于瑞士伯尔尼艺术大学（Bern University of Arts）表演艺术硕士学位，同年继续随Elena Càsoli攻读Solist Diplom（同等于博士），同时兼修现代乐、古代乐等相关课程。 作为瑞士伯尔尼艺术大学古典吉他专业首位以满分成绩毕业并获得最高学位的、来自于中国的青年演奏家，范晔以他特立独行的音乐会模式活跃在世界各个舞台。 接下来，让我们 立刻进入采访部分吧！ 1 学吉他是巧合，也是必然 Q1：能否简单谈一谈您的学琴经历？ 我从小就学音乐，学电子琴等。不过我学习吉他是比较晚的，在高二才开始接触吉他。当时，因为特别喜欢这件乐器，学吉他也一直是我心中的一个梦想。 机缘巧合，有一次我发现有一个学校可以学习吉他，我就去报名了，当时对于吉他的种类没有很强的概念区分，报名的时候问了一下老师，不同吉他的区别。我就很巧合的被分配到了古典吉他陈华亮陈老师的班上，陈老师是一个在上海吉他界颇有名气的演奏家，经常开一些音乐会，我也会特地过去听。 学习了差不多半年左右，班上的人就越来越少了，后来我就开始去老师家上一对一的上小课，系统接受了古典吉他的训练。 Q2：您是什么时候开始想走吉他专业道路的呢？ 差不多3年以后，也是一次偶然的机会，当时维也纳的学校到中国来招生，有很多国人想去欧洲学习。从这个时候开始（对我来说）算是一种抉择，当时就下定决心（学习吉他）。 我的内心也是比较担心的，因为自己仅仅通过3年左右的训练，对这个乐器接触时间并不是特别长，担心自己是否有能力走专业吉他的道路。不过当时在向学校寄了cd之后，我拿到了学校录取的通知，这个给了我很大的信心（坚定了我走专业演奏道路的决心）。 2 人生中的几位重要导师 Q3：国内老师和国外老师在教学上有什么不同吗？ 国内的话我觉得技术性的学习偏多，但是一到国外，我就发现最大的不同就是他们非常强调你的音乐性，对于音乐的理解与不同时期的历史文化背景。因为这其实就是他们的生活，我们去的毕竟是欧洲，对于贝多芬、莫扎特这些作曲家的学习是必不可少的。 这也是那边的老师非常引以为豪的（他们能够生活在如此有文化底蕴的地方），因此他们会综合性的帮助你去理解音乐。我觉得这个是两边 最大的区别。 Q4：影响比较大的老师？ 我的老师不多，可能有很多音乐家在求学的路上遇到过很多重要的人。但是每一位老师都在我人生的不同阶段，扮演了重要的角色。比如国内的陈老师，我觉得他在初学阶段给我的帮助是特别大的，如果没有他，我也和古典吉他无缘了。 到了国外以后，我先考了 舒伯特音乐学院，作为一个 阶段性的跳板，当时我在那儿遇到了两位老师都是来自希腊的，他们已经早就入了奥地利籍，他们对于我的帮助是非常大的。刚过去我语言也不好，他们帮了我很多。因为舒伯特音乐学院是一个私立的音乐学院，但欧洲实际上越是公立的音乐学院越好。 ▼奥地利海顿音乐学院 因此，老师就会鼓励我们去考一些公立的音乐学院。之后，我又考到了 奥地利海顿音乐学院，这是一所公立音乐学院，这个音乐学院对我的影响非常大，有一位老师叫马克思·拉塞，这位老师对于我在音乐上和做人上的影响都是比较大的。 他是一个有一些老牌的老师，年龄偏大，他对待音乐是比较传统、严谨的，对于我音乐道路上的帮助是最大的。在他的建议下，我又去读了一个教育文凭，补充学习了一些比如音乐史、音乐分析等等的课程。 之后，我的最后一位老师就是 瑞士的伯尔尼音乐学院的意大利籍的老师爱莲娜·卡索里，她对我的影响一直到现在为止（还在延续），她主要在拓宽我的 音乐思路上给了我很大的启发。瑞士是一个多元化的国家，他们对于音乐的传统与当代都有相当大的关照，一个是传统的早期音乐，另一个是当代音乐，我的老师在当代音乐领域是非常有名的。 我们从维也纳出来，当时的思想是比较规矩的，包括对一些音乐的融合，音乐跟其他艺术种类的合作都没有太大概念，她会根据每个人的特色，兴趣和特长，安排一些适合他的音乐。她对于我现在的一些理念，包括目前的事业方面，都给了我非常大的启发。 3 为中国当代音乐尽一份力 2013年10月底，范晔受邀参与上海音乐学院当代音乐周之上海小交响乐团成立音乐会，并参与首演了由叶聪指挥，许舒亚作曲的《散》，获得高度的好评。11月入选“上海Swatch Group艺术中心-国际艺术家项目”入驻上海斯沃琪和平艺术中心。2014年1月8日受北京敦善管乐团的邀请作为吉他嘉宾，在北京音乐厅演出Friedrich Gulda的Cello Concert。 2015年9月，他邀约上海当代音乐周闭幕音乐会与著名歌手央吉玛，上海交响乐团合作协奏曲，演绎著名作曲家陈牧声的作品。12月邀约上海爱乐乐团，于上交音乐厅合作演出肖斯塔科维奇专场音乐会。 Q5：关于吉他在中国当代音乐的发展，您有没有一些自己的看法？ 中国音乐中的两块，一是古代音乐，二是当代音乐，都是 非常稀缺的。 现在（国内的）音乐厅会有一些国乐，或者是邀请国外的古乐大师来演出，我觉得这样的形式是非常好的。其实我们国内本身还是非常缺这类曲目的。说到创新方面，其实可以抛开古典吉他，而用电吉他来发出需要的音效，同样我也可以用古典吉他配上效果来模仿其他的声音，音乐其实有很多的可能性。 所以回国以后，我就跟许舒亚，当时上音的院长，上音小交响乐团合作。大家可以发现，这些国外留学回来有名的作曲家，包括许舒亚、谭盾、陈牧声老师等等，他们都写过吉他作品。所以当时有这样的机会，我是非常开心的，我希望对国内的当代音乐出一份力。我觉得我们目前国内的当代音乐还没有一个专门的机构，其实国外他们有很多学校专门有一个系来研究（当代音乐）。 Q6：在具体的技术上，当代音乐作品和古典作品的区别是什么？ 当代音乐从我的理解来说，其实古人（指所有那些历史上有名的作曲家），已经把一些创作手法和技术发挥得 非常淋漓尽致了。比如莫扎特、贝多芬，现代人可能都不敢想象他们是如何创作出如此完美的作品的。 对于很多当代作曲家，他们一定会去寻找一些新的思路去创作，比如用一些电子声效等，或者以前被认为是 不和谐的声音去创作。 当代音乐更多的是一种比拟化，比如以前如果我们要模仿鸟，可能会用短笛去模仿。但现在如果想用鸟叫，他可能就直接去录鸟叫的声音，或者在吉他上用弓子去拉奏吉他的第一根弦，那你就去做，不需要被一些传统的技法去束缚。其实它（音乐）是变得更直接了，哪种声音可以达到效果，我就可以去用。包括我演的最多的可能是一些电子乐，我可能会加入一些效果器，灯光的布置等，更加情景化的去表达音乐。 4 为构筑同一个梦想， 他们组成了恒星乐团 恒星乐团 是由活跃于世界各地的青年音乐家们组成。乐团特色在于结合了中国传统的民族传统乐器笛子、二胡、琵琶，蒙古族的马头琴、融合了西方音乐乐器中的大提琴与古典吉他。不同的音乐背景，让他们在音乐的创作与演绎上独具风格，加上打击乐强烈的节奏律动，他们的音乐更值得大家的期待！ 2017年6月开启「恒星乐团」世界巡回演出，受邀于各地艺术节，受到国内外观众的推崇和赞扬。首张同名专辑于2018年9月5日在台湾正式发行。2019年7月入选CCTV央视中国器乐大赛全国总决赛，乐团参加各类专业大赛并屡获大奖。2019年8月受邀参加央视音乐频道「风华国乐」栏目录制。2019年9月乐团再受邀参加央视「星光大道」。「恒星乐团」现为美国达达里奥签约艺术家团体。 Q7：您加入上海恒星乐团的初衷是什么？ 作为恒星乐团的成员，我觉得我们每个人心里都有一个共同的梦想。首先，我们对于音乐的理念是一致的。我一直觉得 中西文化的碰撞，大家用各种方式去做一些音乐的跨界等等是很有意思的，我们做这个音乐的初衷就是想把中国的传统音乐和西方音乐做一个 多元化的融合。 但并不是简单的表面的融合，比如我们会把一些中国的乐曲，或者西方的探戈等等，用民乐配器的方法去表现出来，让西方人听到，原来中国的乐器也可以去演奏我们西方的音乐。为东西方文化建起一座音乐的桥梁，让大家感受到音乐是无国界的。 Q8：乐团所做的音乐目前反响如何？ 我们现在手上大致有3、4套曲目，每一套差不多一场音乐会的量，整个的反响是非常不错的。因为我是从欧洲留学回来的，可能我主攻的方向是国际友人对我们音乐的评价。比如我们去 法国、瑞士的领事馆演出，包括我们接下来也会和日本的大鱼海棠的 电影音乐作者吉田潔先生。我非常开心他们给予我们在音乐上的肯定，国内的观众也给我们带来了非常多的肯定。 包括我们今年参加了央视的中国器乐大赛，我们也 晋级了决赛，作为一个民营乐团来说，能够进入到官方组织的比赛的决赛也是非常的不容易。我觉得不管从哪个方面，都给我们指明了今后发展的方向。 我们希望吸纳各种不同的元素，去做一些尝试，用我们自己的乐器去表达。 已经有越来越多的人接受我们的乐团，我们很多原创的音乐也得 到了很多人的肯定。我觉得这个还是证明了我们的做法是比较正确的。 Q9：您接下来的演出或者教学计划是什么？ 我们接下来重心可能会更多的放在演出上，我们乐团刚刚参加了 央视器乐大赛，11月份还到央视参加了 星光大道，拿到了全国五强，这对我们来说是一种肯定。 所以接下来我们会在原有的音乐风格基础上，尝试与更多 不同风格、 不同种类的艺术家做一些 跨界合作等等。 所以明年应该会有比较多的演出，包括还有很多的栏目，比如 国乐大典等等。我们会更多的去推广音乐 中西跨界的理念。 文末，在此感谢范晔老师 接受橄榄古典音乐的采访~ 橄榄教育专栏作者 西柚| 上海音乐学院 音乐学专业 旅欧古典吉他演奏家—范晔 为你普及古典吉他基础知识 解析学习古典吉他的常见问题 推荐好听的吉他曲 ▼ 走进古典吉他 2020年2月27日 | 20:00 范晔
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