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MIDI 键盘 什么是 MIDI？ MIDI，全名 musical instrument digital interface，译作乐器数码接口，是一种数码信息传输系统。MIDI 可以说是现代电声乐器的经脉，有 MIDI，全世界的电声乐器才能在一起。 MIDI 系统包括一套控制音乐演奏的数字编码，这套数字编码叫做 “MIDI 信息”，另外它还包括一个简单的电子器件，这个器件可以将相同或者不相同的电子乐器连接在一起，这样人就能进行演奏，产生复杂的多样的音响。MIDI 也可以与计算机连接，由计算机进行控制演奏。
什么是 MIDI 键盘？ MIDI 键盘，输出 MIDI 信号的键盘，从使用形式上来说同计算机键盘有点类似吧。 MIDI 键盘概述 MIDI 键盘在电子琴、电钢琴、键盘合成器这几种电声键盘乐器中是最容易区分的，它的一个重要特征是它作为一个输出 MIDI 信号的设备，不带音源。一般的 MIDI 键盘自带很多 MIDI 信号的控制功能，但它本身不会发出任何声音，没有外接音源它就是一个“哑巴”，当它外接硬件音源或者软音源后，可以做的事情就很多。配合优秀的音源和软件它几乎无所不能，这就相当于一个计算机键盘，接这个主机也能用，接那个主机也能用。而也由于它简洁、直观、方便的控制功能以及无限自由扩展的音色，现在越来越多的乐队键盘手使用 MIDI 键盘而不是传统的键盘合成器来做现场演出和音乐制作。 相对于其他电声键盘乐器而言，MIDI 键盘没有多余功能的简单成为它的最大优势。MIDI 键盘相对于传统键盘合成器来说算是很便宜的。比方说，一个优秀的键盘合成器，它不仅要有好手感、好音色、酷炫舞台效果的外观，还必须具有一些花哨的功能，提供给乐手灵感以及更多音乐上的可能性，比如一些预设的演奏模式、音乐自动生成的一些算法等等。然而不是所有的乐队都需要这些花哨功能，对于大多数键盘手而言它们是华而不实的，可能在拥有这台合成器之后有很多菜单从来没被打开过，很多功能一次都没有用过。而 MIDI 键盘所拥有的功能几乎都在于基本控制，它们可以说全部都是必须的。 对于一个 MIDI 键盘来说它在面板上开放的控制可多可少。对实时控制要求高的乐手一般会选购面板复杂但布局清晰的 MIDI 键盘。除了最简单的 MIDI 键盘也会在面板上配有的 Pitchbend，Modulation 等控制以外，也会设置非常多的旋钮、推杆以及多功能垫，方便在舞台演出时做实时效果，比如轨道音量快速调节、打击垫自定义、实时滤波、相位调制、音色包络的一些渐变控制等。 一个优秀的 MIDI 键盘相当于去掉硬音源的键盘合成器。它还有其他的一些优点比如它可以很薄、可以很轻、可以很短，还可以很小。随着现在计算机音乐制作软件以及平板电脑和手机音乐 APP 的普及，音乐制作可以说是越来越方便了。很多知名的乐器制造厂商制作开发了专为连接平板电脑而设计的 MIDI 键盘，可以配合类似 GarageBand、SampleTank、Fruit 这样的音乐制作 APP 而定制的迷你 MIDI 键盘，以及可以直接嵌入移动设备的键盘来满足用户随时随地记录灵感的需求。它们中的一些甚至在专业舞台演出时也能产生令人惊叹的炫酷效果。这些 MIDI 键盘功能都非常实用，体积小巧，外观可爱，方便携带，价格真的是非常便宜。它们伴随着移动音乐时代的出现，大大提高了音乐制作的娱乐性，降低了成为一名“音乐人”的门槛。
电子琴什么是电子琴？
电子琴是最常见的电声键盘乐器，个人觉得这也是所有电声键盘乐器里面最绕的一个。广义上来说电钢琴和键盘合成器都属于电子琴，狭义上的电子琴也有双排键/多排键电子琴和单排键电子琴之分。但现在一般把单排键电子琴叫做“电子琴”，而双排键电子琴则有更合适的名称——“电子管风琴”。 电子琴的发展历程
可能很多人会认为电子琴的原型是钢琴，这也难怪，想起键盘乐器大家都会首先想到钢琴。但这是一种普遍的错误认识，电子琴的产生动机是源于比钢琴更宏伟庞大的键盘乐器——管风琴。 管风琴是键盘乐器王中王（本人是这样认为的），它的结构非常复杂，体积非常庞大，不仅有可以多层的手控键盘，还有脚控键盘。世界上最大的管风琴是美国新泽西州亚特兰大城议会大厅的管风琴，有 32706 支音管，1200 个音栓，19 个音色区，7 排手键盘。可想而知，管风琴（一般指教堂管风琴）的建造几乎完全依附于建筑，要带着它到处跑可以认为是不可能的。 然而管风琴的这种无限持续的音响是多么的反自然和美妙，音乐家们需要它。于是有人动脑筋要做它的替代品。自 1904 年以后美国人 Thaddeus Cahill 制成世界上第一台电子乐器以后，有想法的电子乐器发明家积累了一定的经验，终于在几十年以后出现了一种叫做 electronic organ 的电子乐器，这就是最早所谓的“电子琴”，亦称为“电子风琴”。 这种电子琴是一种发音类似管风琴的电子键盘乐器。它的制造动机源于管风琴，因此它的音色尽可能地模拟管风琴，可以获得无限延续的音响。最早投入市场的电子琴是 1935 年美国人 Laurens Hammond 在 1930 年发明，1935 年投入量产的 Hammond 电子琴。它具有两层 61 个键的手键盘和一组 32 个键的脚键盘，能够合成正弦波，甚至能模拟 20 多种不同乐器的音色。这种电子琴之前从来没有过，量产之后在市场上大受欢迎，之后各种形式的电子琴就开始火起来。 这也是现代标准电子琴是 61 键的原因。 日本 YAMAHA 公司有先见之明，抓住商机，于 1959 年制造了世界上第一台晶体管技术双排键电子琴，其在形式上同 Hammond 电子琴几乎一致，但在性能和效果等各方面都要超越它。之后为了便携简化，YAMAHA 将双排键变成单排键并取消了脚键盘，于是电子琴成为我们现在所常见的这种形式，固定下来直到今天。 所以最早电子琴的翻译是 electronic organ，产生的基础音色是长音而不是现在一般单排键电子的开机音色——原声大钢琴。而现在市面上一些高端双排键、尤其是具有实体音栓的电子管风琴，开机预设音色仍然是管风琴，这点非常地棒。 现代电子琴的特点和基本功能
现在各个电声乐器品牌都有自己的电子琴产品线（也有些品牌不称自己的电子琴产品为“电子琴”但实际上它就是电子琴），作为高标准严要求的乐手，这里来说说一台优秀的电子琴需要具备哪些基本功能，在这些功能的描述中会体现出电子琴一些独有的特点。 1. 足够数量、优秀品质，能够乱真的 PCM 音源。 电子琴一定是自带音源的，这是它同 MIDI 键盘的区别。 除了必须要具备的标准 GM2 音色库的音色，一台优秀的电子琴会拥有更多的演奏音色及GM2 音色库以外的音色，比如中国民乐音色。一台优秀的电子琴，不仅常用的原声乐器音色要逼真，富有感情，它的 Lead、Pad、FX 组的电声音色也要好，这对于判断一台电子琴在音色方面是否全面是很重要的。足以乱真的原声乐器音色和炫酷的电声合成音色是一个电子琴的灵魂。一台电子琴不仅开放给用户的面板音色要有好品质，供电子琴内部音乐及节奏调用的音色库也要足够优秀，才能虏获专业键盘手的心。 2. 显示信息清晰、风格准确样且全面的自动伴奏及方便的演奏预设 电子琴一定具有自动伴奏功能。 专业电子琴有时也被称为“编曲键盘”（而无自动伴奏而效果和音乐算法出众的电子琴一般都归为键盘合成器）。某种程度上来说自动伴奏是电子琴区别于合成器的最重要的特点，市面上没有自动伴奏的电子琴几乎是不存在的。 正因有如此方便的自动伴奏功能，电子琴在“做场子”乐手中被广泛使用。在这里拿一个场景做比方，想象一个键盘手要带着电子琴和其他一票人去一个公司十周年庆做场子，除了事先准备好的一些歌曲以外，公司领导突然兴致上来想要献唱一曲《生日快乐歌》给在场的所有员工，于是他上台跟乐队说了一声。《生日快乐歌》人人都会唱，乐手不存在拒绝的理由（除非他是假弹或者不想赚这场子的钱了），但他之前并没有准备这首歌包括音色和节奏的配置，要记得电子琴中所有的节奏几乎是不可能的。此时根据清晰的节奏信息（包括风格比如 Piano Waltz，拍号 3/4，速度）选择准确风格的电子琴节奏，并且电子琴本身具备的能够快速配合节奏的音色预设调出功能（比如 O.T.S. 功能）就变得非常的重要（比如 Tinkle Bell 音色），否则缺乏经验的乐手可能会不知所措，一次又一次选择试听节奏和配置音色，会搞得现场气氛很尴尬。 3. 优秀的外放音质，出色的线路输出 电子琴一定是有扬声器的。 对于“做场子”乐手来说，线路输出一般会用得比较多。但平时练习或者同家人和朋友分享演奏的乐趣，优秀的外放音质也是非常的重要的。优质的音色需要优质的音响系统作为支持，否则制作再精良，音响系统跟不上，这就很糟糕。 注意，传统意义上的电子琴要同一种叫“自动伴奏合成器”的电声键盘乐器区分开来。“自动伴奏合成器”是指带有自动伴奏但无扬声器的一种电声键盘乐器。 4. 舒适的键盘手感 电子琴键盘一定是无配重。 电子琴的键盘不论是钢琴式的（比如 Casio 的电子琴产品线有类似的设计）还是普通电子琴样式的，均无配重（有配重的是怪胎，会被市场淘汰的，因为会很重）。至于手感，乐手各有喜好，需要自行判断。
电子琴可以作为 MIDI 键盘使用，但一般电子琴面板不会设置太多的控制器件，而会提供节奏、音色，以及更多效果组合的按钮。它们的功能侧重很不同。
电钢琴什么是电钢琴？ 电钢琴，electric piano，同电子琴一样，它的初始定义现在已经发生了变化。如今电钢琴在概念上已经几乎等同于数码钢琴（digital piano），因此现代电钢琴在广义上可以被归为电子琴。本文要讨论的电钢琴主要就是这种，为了避免搞不清楚，以下用全部使用“数码钢琴”的表达方式，对市面上的所谓“电钢琴”进行描述。 顺便也提一下电钢琴作为 electric piano 的定义，这在现在看来是一种非常复古的稀罕乐器，它是一种发音原理类似钢琴的键盘乐器，也就是说 electric piano 它是击弦乐器，有类似钢琴弦的实体弦，也有击弦机和制音器。但它同钢琴的区别在于它的声音信号需要通过电路部分放大和修饰，并且通过扬声器来发出音响。electric piano 用细钢丝或者钢棒作为发音体，并装有类似钢琴但小巧得多的击弦制音机械。由于不需要产生很大的音响，有的电钢琴没有音板。当发音体在极化电场中震动时产生电振荡，经电路部分放大、修饰后，输入扬声器发声。 而现在我们市面上所看到的数码钢琴是没有这种的。如今作为 digital piano，发声原理同电子琴是完全相同的。现在的数码钢琴没有发音体只有硬音源，也没有击弦制音装置，但它为了能模拟钢琴键盘的真实手感，一般安装配重键盘，稍微好一些的键盘有逐级配重，再好一些的采用击槌键盘，模拟钢琴琴槌击打琴弦的过程。目前市面上的顶级数码钢琴开始采用同钢琴键盘类似的实木材料，键盘表面附着有同原声钢琴键盘一样的合成象牙材料涂层，追求同原声钢琴更相似的手感。一般数码钢琴键盘都是力度响应的，也就是同原声钢琴类似，琴键按得轻发出音量就会轻，按得响发出音量就会响，这个力度响应原理同电子琴也是相同的，琴键下方安置两个响应触点，通过计算两个感应点之间的时间差来确定击键速度，这个速度同力度之间有一个对应关系，反应在图像上即是一条键盘力度曲线，这条力度曲线即是人工调整的 “手感”。 现在不同的品牌也在研发自己的数码钢琴键盘，在追求接近原声钢琴手感上的探索仍然是漫漫长路。 数码钢琴分类 从外形上可分为：厢式数码钢琴（立式）；便携式数码钢琴（无琴架）；概念式数码钢琴（特殊工艺或造型的数码钢琴，如 YAMAHA MODUS） 从功能上可分为：传统型数码钢琴（一般叫做“纯电钢”，即不带自动伴奏功能或仅带有钢琴自动伴奏功能的数码钢琴）；多功能数码钢琴（具备几乎电子琴所有功能甚至具备一部分键盘合成器功能的数码钢琴）；舞台数码钢琴（舞台电钢/现场演奏键盘，便携式，外形炫酷，无扬声器，并带有部分键盘合成器功能） 其他：Roland V-Piano，打破传统数码钢琴采样模式，钢琴音色可自定义，所以这里单独拿出来。 现代电钢琴的特点和基本功能 现在各个电声乐器品牌都有自己的数码钢琴产品线，作为高标准严要求古典出身的钢琴师，这里来说说一台优秀的数码钢琴需要具备哪些基本功能，在这些功能的描述中会体现出数码钢琴一些独有的特点。 1. 逼真动听的原声钢琴（Grand Piano）音色 数码钢琴的开机默认音色一定是原声大钢琴，Acoustic Grand Piano。 当然数码钢琴也是广义电子琴分类中的一种，但它同现代意义上的电子琴在侧重上是不同的。真正优秀的数码钢琴（纯电钢）的音色不一定要多，5 个、10个足以，但品质一定要好，尤其是原声大钢琴和电钢琴音色。数码钢琴作为普通家用或者舞台演奏，很大程度上是用以代替原声钢琴的存在（当然它也有其他的用法，未来应该将数码钢琴作为一种独立的电声键盘乐器来看待），因此判断一台数码钢琴的音色是否优秀，原声大钢琴音色是最重要的。 音色的品质很大程度上取决于样本的品质，很多数码钢琴的宣传页上会写比如斯坦威大钢琴采样、真实钢琴表现、超真实钢琴声音引擎等，都是为了突出自己的产品优秀的钢琴音色品质。 2. 接近原声钢琴的键盘手感 数码钢琴的键盘一定是全配重的（可能有一些特殊的拉簧键盘或者其他类型的键盘，在这里暂时不承认它们）。 数码钢琴作为家用一般作为替代原声钢琴的而存在。很多弹数码钢琴的人会担心习惯数码钢琴的手感后转回弹原声钢琴会不会不习惯，“数码钢琴的手感和原声钢琴有什么区别”，这个问题也是在选购数码钢琴的时候大家关心最多的一个问题之一。 尽管“手感”这个问题，对乐手来说本身只有合适而没有最好，但作为电声乐器制造商以及广大用户而言，一台数码钢琴的键盘手感能尽可能接近原声钢琴的机械结构手感，是极好的。这也是很多数码钢琴宣传页上将键盘手感描述写在重要位置的原因，比如以下这些描述：带有擒纵结构的象牙质感键盘、带有合成象牙表面的天然木质键盘、三传感器渐层式逐级配重锤感键盘……也都是为了突出自己产品所具有的接近原声钢琴的手感。 3. 优秀的外放音质，出色的线路输出 家用数码钢琴需要具有优秀的外放音质，而舞台数码钢琴则需要出色的线路输出。这一点对于所有自带音源的电声键盘乐器来说都是重要的。 数码钢琴可以作为 MIDI 键盘使用，但一般数码钢琴面板不会设置太多的控制器件，而会提供音色的直选、节拍器等功能按钮。它们的功能侧重很不同。
电声键盘合成器什么是电子音响合成器？ 现代合成器的来源是电子音响合成器。电子音响合成器，electronic sound synthesizer，一种能产生任何复杂音响的电子乐器系统。1929 年，法国的 A. Givelet 和E. E. Coupleux 制作了由可控振荡器组成的合成器。1954 年，美国 RCA 公司制成 Mark-II 合成器，性能优良但价格昂贵。1964 年，Robert Moog 制成电压控制式电子合成器，能连续产生不同的音响序列，很快得到普及。目前世界上的电子合成器主要分为两种：模拟式电子合成器（analog synthesizer）和数字式电子合成器（digital synthesizer）。 模拟式电子音响合成器通过键盘来选择音高并启动音响，音阶信号传输至电子合成器的信号发生设备 VOC（voltage controlled oscillator）即电压控制式振荡器，产生正弦波、锯齿波、方波、脉冲波、三角波等多种基本波形。之后进入电压控制式滤波器 VCF（voltage controlled filter），在这里滤掉多余的泛音，得到预定音色。电压控制式放大器 VCA（voltage controlled amplifier）控制合成器的音量变化，包络线发生器 E. G.（envelop generator）控制音响产生的形态，这里将每个音分成起始（attack）、衰减（decay）、持续（sustain）、消失（release）四段，可分别控制它们的时间。最后得到的音色经过放大器输出。数字式电子合成器将电压控制改为数字控制，工作性能更加可靠，失真度也很小，而模拟的音色范围则扩大了。 现在市面上见到所谓“合成器”是什么？ 现在的合成器概念已经同原来有很大的不同了。广义上来说，现在市面上见到的合成器都属于“电子琴”，它们的发音原理是一样的。而合成器与电子琴的区别在于，它拥有更大量的采样音色，更丰富的效果，更方便的实时控制，更花哨的音乐算法，有自己的音序器。键盘合成器需要做到能提供优秀的音色、可高度自定义的编辑制作功能和方便的实时控制，主要是为音乐制作人进行音乐制作以及专业的舞台现场演出而定制的。 键盘合成器同电子琴、电钢琴及 MIDI 键盘的区别 1. 键盘合成器一定是自带音源的。 2. 键盘合成器很少有自带扬声器的，因为专业舞台演出和音乐制作一般仅需要设备有优秀的线路输出，而外放这块的成本可以省下，且设备本身去除这块可以更加的轻便，外形也能设计得更加漂亮。 3. 键盘合成器一般不带自动伴奏功能，代替自动伴奏产生自动音乐序列的功能被称为琶音器（ARP）。另有一些带自动伴奏功能的键盘合成器，一般被称为“编曲键盘”、“音乐工作站”或“自动伴奏合成器”，功能涵盖了狭义上的“电子琴”与“键盘合成器”，但一般在两方都有缩水。 4. 键盘合成器几乎不适用全配重键盘，且几乎没有 88 键的键盘合成器。 键盘合成器可以作为 MIDI 键盘使用，且一般键盘合成器面板会设置很多的控制器件。合成器是演奏自由度很高的乐器，在所有的电声键盘乐器中，可以说唯有它能够提供音乐人以灵感。
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