蓝调是怎么样的一种音乐？蓝调都有什么样的风格？

Vivian

蓝调是怎么样的一种音乐？

答：   蓝调是20世纪初产生在美国黑人中的一种民间音乐。在所有的民歌形态中，它是音乐学者最感兴趣的一种，其原因在于：1、它的"年龄"不大，研究者几乎可以找到它发展轨迹中的所有线索；2、它对西方流行音乐的影响极大，乃至无论我们谈到哪一种流行音乐，都必须提到蓝调在其中的影响；3、它的音乐特征和表演风格的演变过程与社会变革密切联系在一起，因此不仅是音乐学家，有一些社会学家也一直将它作为研究对象。 在各种音乐形式飞速诞生的21世纪，虽然蓝调被看作是传统的美国民间音乐形式，但我们不可否认其产生的巨大影响力。众多的美国演唱者，尤其是黑人音乐家的作品中，常常会出现大量的蓝调意识形态。只不过现在没有太多的那种仅仅依靠创作蓝调的作曲家，而是把它与其他更多的音乐形式组合，形成多元化的音乐发展。而所有蓝调的爱好者都不会忘记，这种音乐最吸引人的地方，就是它是来自于生活的音乐形式。它所反映的是真实的生活，是人各种情绪的宣泄表达，可以让每一个听者在其中找到与自身相关联的思想状态，这种与听者心灵相通的音乐，无疑是音乐中的大乘类型。“蓝调是美国的，也是世界的。”马丁.斯科塞斯说过，“作为一种世界性的叙述语言，蓝调把灵感带给全世界的人们，并不断影响着世界各地的音乐。

蓝调都有什么样的风格？

  蓝调的分类 如下：
　   （1）现代蓝调（Modern Blues）
　　现代蓝调是一个广泛的概念，既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。
　　（2）跳跃蓝调（Jump Blues）
　　在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素。

       （3）电子蓝调（Electric Blues）
　　电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志――拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。
　　（4）乡村蓝调（Country Blues）
　　是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。
　　（5）城市蓝调（Urban Blues）
　　城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。        （6）灵魂蓝调（Soul Blues） 　　一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础――钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐――有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 　　（7）节奏蓝调（R&B）

　　“节奏蓝调”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。

　　蓝调对爵士乐的发展影响极大。 作为蓝调音阶的来源，蓝调对许多音乐风格都有重大的影响。作为一个教育者，马沙利斯对爵士乐的起源有着相当坚定的观点，他说：“爵士乐的内在，爵士乐的本质就是布鲁斯。”许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的音。在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治？格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。        20世纪初，蓝调发展成为3行12小节的结构，这种结构后来成为爵士音乐即兴演奏的基础，它与拉格泰姆（Rag-time）的融合孕育了真正的爵士乐。由于在演奏和演唱时大量运用“蓝调变音”――蓝调音（Blues notes），蓝调音乐内部充满了压抑与不和谐的气质，听惯了“高雅音乐”的白人往往觉得这种音乐不仅粗糙、庸俗，而且刺耳。今天看来，以文化价值相对论为基础的多元文化观念已逐渐深入人心，这种明显的“欧洲中心论”思想已经一去不返，蓝调音乐的“粗糙”、“刺耳”正是其特色所在。标准的蓝调结构形式旋律共3行，每行4小节，对应3句歌词，构成AAB的结构；其和声进行体现出Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ的格局（9→10小节是属→下属的反功能进行，实际的效果并没有让人觉得不舒服）。蓝调音乐家往往严格遵循这种结构，按特定的形式和固定的节拍使用和弦。这种简单的结构形式成为以后爵士乐的一个标准模式，早期爵士乐音乐家们在演奏时所遵循的固定乐思就来源于这种简单的蓝调曲式，并在它的基础上进行令人眼花缭乱的即兴演奏。 二战前蓝调与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但跳跃蓝调显然是两种音乐的融合。战后蓝调对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用蓝调音调。但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。蓝调和爵士乐的听众开始分开来，这是蓝调与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏蓝调与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐蓝调。
　　时至今天，蓝调已经是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。除此之外，既然爵士乐是承袭了大部分蓝调的调式、节奏等特点而发展形成的，为什么还要把蓝调单独拿出来研究以及继续发展至今呢？我觉得也许是因为爵士乐在蓝调原有的基础之上发展出了独具风格的艺术形态，无法再与蓝调雷同了；而蓝调是无法超越的并在特有的文化历史环境影响下而始终独树一帜的音乐形态。所以，直至今天，我们仍然有幸都能够再目睹爵士乐及蓝调的风采，目睹它们都在各自很好的发展着并彼此碰撞出更多的火花，带给彼此更多有益的影响。

Vivian

本来想等个专业的回答，但等了几天也没等到，那就以我不专业的角度稍微说说吧。

蓝调也叫做布鲁斯，都是由英文的blues翻译过来的，台湾叫“蓝调”比较多。蓝调起初是美国黑人在劳作中喊的号子，曲子比较短小，歌词内容也都是表达生活中的苦闷。后来黑人们渐渐走出农田，开始他们的音乐生涯，蓝调音乐也渐渐为人所知。但既然是在美国这样种族歧视非常严重的地方，蓝调也自然会被认为是低俗的娱乐，白人不屑于听，直到“猫王”的出现。然后蓝调音乐经过各种音乐人的创新而渐渐发展出了摇滚乐，而蓝调的基本形式“12小节蓝调节奏”也是现代流行音乐的基础，影响力非常之大。

从音乐性上来说，蓝调音乐听起来较为忧郁，不会有全曲都在演唱的情况，多半是演奏一小节，唱一小节，以这样唱弹交互的形式表达自己的情绪。蓝调有其独特的音阶，但也不必非常刻板的去遵守大小调的规律，毕竟蓝调是崇尚自由的音乐。当你听了很多的蓝调音乐之后自然会熟知那些音阶，即使你不懂乐理，你只要一听也能明白“这个是蓝调啊”。

如果你并没有听蓝调音乐，但有兴趣去听的话可以从现代的一些蓝调音乐人开始，比如：John Mayer、Joe Bonamassa、Kenny Wayne Shepherd。

70、80年代可以听：Stevie Ray Vaughan、Jeff Beck、Gary Moore。

从老到新都可以听的：B·B·KING、Buddy Guy、Eric Clapton。

而以蓝调为基础的摇滚乐方面也有很多，比如：Led Zeppelin、AC/DC、The Rolling Stones、Deep Purple等等。