|
|
浅谈关于吹奏情感的问题
在看到一个电视节目的时候，蒋大为老师说过:唱歌就是自己用语言说出音符，及情感符号，例如轻重，缓急，强弱等等。我想这个道理也可以用在口琴的吹奏方面。用口琴吹出音符以及情感符号，是每个琴手需要锻炼的
每一个琴手都是从吹音符开始的。不论音阶，音模，又或者是曲子，基本都是音符。首先要做到的就是吹出流畅，完整的曲子。
一个曲子吹奏流畅是基本。基本达到了，就可以着手处理情感问题了。首先，一个曲子在调性标记下有速度记号。要很好的掌握一首曲子的速度，这样，一个曲子的情感基础就有了。
除去以上两种，还有力度记号，变速记号等。需要琴手在吹琴过程中自己把握。当然，这些都是基本。下面说说怎么加入自己的情感。
一首歌在不同的歌手嘴里，唱出的味道也不一样。这是因为每个歌手处理曲子的方法都不一样。我们在吹琴的时候也要注重曲子的处理。首先，是轻重。
在比较抒情的曲子里，轻重的把握尤为重要。初期可以根据原唱把握，哪一段应该柔和一点，哪一段可以庄重一些。在原唱里都可以体会到。这需要不断的听，不断的尝试。
另外就是装饰音。我个人认为装饰音是不能省略的。必须根据原曲老老实实的吹出来。比如赛马，如果没有装饰音的话，某些部分的紧凑感就完全体现不出来。
在某些欢快曲子里，可以尝试加入符点音符。一位老师说过，最简单的爵士就是用符点堆出来的。比如小星星，加入符点之后味道就不一样了
以上都是些小技巧，最重要的是多吹，吹的多了，就可以自由的把握了。要用心去体会，用口琴表达出音符，轻重，强弱，缓急。
琴者的九层境界 转自钢琴大师赵晓生的描述
第1层【琴断】。也称“混沌琴”。与钢琴无缘，不懂基础乐理，不懂钢琴技术，包括钢琴演奏与钢琴结构与特点，可能爱好听钢琴曲。如果弹钢琴，也只是随机演奏，信手而为，为真性情，钢琴语言率真璞实。缺少钢琴意象的构筑，变化不丰富，直来直去，想用钢琴表达心意，心有余而技不足，无韵味，缺少艺术形象层面的张力，无艺术性，只是表达信息。
但有钢琴语言个性，有自己独特的钢琴偏好，可以戏称为个个都是“自然型”钢琴家。
此时“看山是山，画山不象山”。
（注：因钢琴与画画类似，为简洁起见，用此喻，此时“山”涵盖范围为钢琴世界所有的一切元素：音色音长音强、和弦转调装饰、畅滞轻重缓急、频率节奏旋律、情绪情感思想、社会体验阅历、心理思维审美、宇星日月江海、山川鸟兽虫鱼、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、渔樵耕读骚客、人情世故百态、个人社会情怀……）
第2层【琴念】。可能有钢琴爱好，但不执著刻意。有可能经常练钢琴，但不是经常做钢琴表演，可能有一定的钢琴基础。在不断的学习与操练中，可能是钢琴弹奏技术（包括手指技术、掌腕技术、臂体技术、坐姿技术、力度速度跨度准确度训练技术、读谱技术、唱谱技术、记谱技术、琴感技术[如盲眼触键弹奏技术、虚拟钢琴弹奏技术等]等等）与弹奏风格、乐理基础、所弹曲目审美、乐曲意图、意境与风格、曲子文化背景的欣赏与分析、乐曲简单创作等等要素（钢琴艺术素养）并进。对钢琴、对音乐包括钢琴语言的理解不是很深。对钢琴演奏没有系统性思考，都是散点式思维。可能如一没有地图导向的人，在无尽的钢琴演奏迷宫前产生敬畏。此时，“看山是山，画山是山”。
可能由于一些家长或钢琴老师只偏重钢琴技术、乐理基础的准确性要求，在弹奏过程中，对所弹的乐曲缺少曲子审美、曲子文化、曲子背景、乐理原理的教育，缺少对钢琴本身的思考、缺少钢琴的情感演绎，结果孩子弹奏出来的琴曲没有生命灵性与生命意识活动迹象。日复一日的机械化弹奏技术训练，孩子有可能失去对音乐本身魅力的注意，成为一架钢琴弹奏的技术机器。钢琴不能变成孩子自己的内心语言的表达，人琴分离。这时，人不是钢琴的主人而是变成钢琴的奴隶，弹奏只是为琴而琴，为技而技，为曲而曲，为准确而准确，缺少自身心智与自身情感的参与。长时间的劣化积累，亦可能使孩子失去“钢琴兴趣”，走向“钢琴痛苦”，甚至是“钢琴仇恨”。
如《小汤一。扬基歌》，曲子有这样的背景：此曲全称Yankee（扬基，指美国一些州的本地人）Doodle（乡巴佬 ），17世纪，英军唱着这首曲子嘲讽殖民地美国军队象乡巴佬，结果列克星敦战役中，乡巴佬击败了不可一世的英国皇家军队，反被嘲笑，进而此曲流行开来。此曲的整体风格是嘲弄，弹奏时要注意这种情绪并能演绎这种情绪（即审美）。要注意分析曲子的两个乐句，音符平起，然后一上一下，最后回归响亮的原点，节奏明快，讥讽、轻蔑的优势心理寓在其中（即乐理原理，如果自己创作此种喻讽类的曲子时，可借鉴此类风格或谱格）。而由墨面剧团演出的、非常流行的黑人音乐《小汤一。把我带回弗吉尼故乡》带有抒情性的情感特征，现实的悲苦、桃源式的期望等等复杂情绪融入其中，4/4拍的变化丰富，几乎在一首曲子中用全了4/4拍的变化形式。
第3层【琴迷】。 低级的可称为“琴乐汇”，高级的称“琴乐句”。有一定的钢琴技术基础。由于不断的训练，对钢琴的自由度提高，或者是经常演奏获得自信感，为钢琴受众接纳与肯定，兴趣不断提升。此时钢琴语言词汇丰富，词气纵横，奏式多变，快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性的处理有一定的平台；有一定的想法，思想境界相对不深，钢琴弹奏逐渐可能表达某种情怀或心情；表现力虽丰富，却是乐句层面的表现力，而不是乐曲层面的想象力与表现力，没有系统的思维观察与思考；其演奏可能是一些无统一灵魂、但有想象力的乐句的集合，不能形成一个有机整体；思维可能零乱，不自然，没有一气贯通之势。可能会注重乐句、“乐句群”的自然感，包括呼吸的轻重缓急轻浊长短等等。弹奏时，能有意识地注重钢琴语言技术，注重修饰、对比技巧的运用；读谱速度有了提高，能一目一小节甚至是一目一行。处于弱项的4指5指的弹奏水平逐渐提升。
有执著的钢琴爱好，广集中外钢琴艺术书籍，包括曲谱、奏法、现代乐曲与光碟等，外加中西名著经典，文理地哲、经史子集，进行人文培育，儒化而炼气质，对专业书籍细加揣摩，将不同理念融入钢琴弹奏，有时进入沉醉之境，注意学习钢琴技巧如触键、发声、情绪、布局、高潮安排、基本心理及乐曲风格平台等诸多要素，注意向作者思想靠近。注意“音乐排句”（即相同或相似乐句）与和声结构的处理，使音乐排句、和声结构的演奏没有简单的重复，每句都富有精微的变化，各有不同，各有千秋。
此时“看山是山，画出好山”。至深为“琴痴”，即入而不出，为琴所获。
第4层【琴奴】。亦称琴匠。有深厚的钢琴学术及钢琴演绎基础，讲究“琴法森严”、注重琴技、循规蹈矩，为琴而琴，琴为固势，有时，钢琴只是为表达出作者的思想（如同翻译要信达雅），对钢琴的理解无自己的个性演绎、对琴理无深邃思考，其钢琴与中国大多数钢琴爱好者相同或相似，无个性，无创造性，模仿性强，雷同性强。有时弹着弹着，就不知道该怎么弹了，不知钢琴演绎的终点在哪里。
注重钢琴的“词（乐汇）、情（自我的情感与思想）、境（演奏环境与受众）、意（乐曲意境）、气（乐曲整体性）、韵（乐曲风格平台的表现及自我演奏风格的演绎）、辞（修饰与应变）、幻（弹奏时的想象力与幻觉，以形成“意场”，而不是知道乐曲某情绪就去表现情绪，这样易着形，缺少投入）”八法。演奏严谨丰盛，情感多为情怀之物，造境有度，意蕴相对不厚，气涵相对不足，注重节律，眩用技巧、修饰与对比。有相当的想象力，其演奏可具有一种整体的风格。
缺少主动性思维，缺少自己的钢琴思想体系，喜欢运用惯性的、无创意的钢琴表达。“为琴而琴”，津津乐道于“琴技”、“乐理知识”，重技轻艺，重术轻道，重巧轻我，并错误将“琴技”视为钢琴的最高境界，所弹之曲，易见技巧而少见自我之深刻体验，且将技巧固定化，没有突破。以手指月，只见手指，不见月亮。
此时“看山是山，为山而画山，而将自己的情怀包裹于山中”，至深为“琴史”，即精通钢琴的种知识包括钢琴历史与钢琴演奏技术，为钢琴书橱与技厨。
铃木镇一小提琴教学法，虽然能使孩子们在一些曲目上演绎出大师级的水准，但整体会使孩子们缺少思考与个性，都与大师雷同，且基本功或自我艺术底蕴存在欠缺，能力会建立于沙滩之上，以至以后很少能突破自我，形成自我之艺术个性。
第5层 【琴戏】。由于有深厚的钢琴功底，钢琴刻意求变，尽求脱除匠气，视钢琴为游戏，在乐曲不熟悉的情况下，爱即兴钢琴演绎。琴技、琴法、琴理融为身体与精神语言的一部分，即用琴无碍。此时尚未形成自我个性的钢琴风格及风琴思想体系。为个性化的钢琴探索阶段。追求个性化风格及思想的表达。 情琴相融，情生琴造，即兴创作，而不是为琴而琴。知识渊博，旁征博引，想象力深宽，为知识储备型人才；其琴奏融入一定的思想甚至哲理性，主要是针对日常生活、社会现象等进行思考。经常有时为找不到琴奏的全新出路而苦恼。精神涅盘，琴的风格也涅盘，在苦苦的摸索中，渐渐形成一种自我的个性心理体验、风格表达与思考方式，灵气扑面而来。
此时，“看山不似山，山亦为山，山本为山，山来山去”。
第6层 【琴我】。也可细分为两层：琴情与琴哲。在钢琴修进的基础上，刻意追求自我的风格及自我对乐曲的心理体验。力求摆脱“琴奴”之相，力求高于乐曲本身的思想境界或心理体验，在不断反复中，逐渐形成自我的风格、气韵或气势，并形成自我的有个性化的人文情怀。
琴情指由于有情感、生命的投入或释放，琴的意象情感真挚，状态真实，富有个人的、个性的、独特的情感情怀体验及心智体验；能创作出具有自我风格艺术作品；琴风鲜活，自然，奇诡，有生命力。往往是琴言意料之外，却是情理之中。不是为琴写琴，琴为心之声，琴发于灵，有物有事所指，一气呵成。意韵丰富。能在小小的音乐篇幅内，蕴含复杂而充沛的情感情怀。琴奏简洁，生命感强，能不经意运用琴技而若无技。有自我的、异于常人的琴语表达风格及个性化钢琴艺术素养。观山则情满于山，世间万事万物，皆有情感。所以，其琴能深深感染受众，产生情感共鸣。思维线条可能很丰富。 但受到思想深刻程度的限制，其对琴理的理解，对于生活层面相对要多，而缺少一种社会层面视角的思考。自此阶段起，深刻理解钢琴的本质是情感与思想的载体，突破琴技的限制，更多的是运用艺术形象表现自我的真实深刻状态。
琴哲指有洞察世界的穿透力，洞悉万物的神态。其琴作意象深邃，哲思幽远，风格古朴厚重。琴奏的思维线条多变，表现手法丰富。富有气势气韵，意境空灵深远。信息富有张力，象征意韵浓郁，能变角换位，越品越新，常看常有所得；一静一动，皆有哲气，自然而来，似若天成，意在言外，微言大义。有自己的个性化思想或初步的思想体系；有自己个性化的琴风表达方式。其琴奏前后呼应，有机统一。为主动型思维。但其较少关注社会本身，执于自己一隅。
此时，“看山不是山，山即我心，为我所用，画山似山，我心即山，即为御山之人”。
第7层 【琴越】 长期的钢琴操练及自我风格与思想的日益完善，使其不再“为钢琴而钢琴”，不以突出自我为目标，不受小我之束缚，不受琴技、琴法的局限，而是站在一个更高层次的人文关怀平台，并可有自我的、成熟的艺术思想体系。其亦可有灵魂层面的思考，万事万物皆有神魄。能超越小我，关注苍生，具有一种更彻底、持久的人文关怀。琴作老辣雄浑或灵逸；具有高度的抽象适应性。冷峻不乏热忱，对自我、身体（器官）、人性、世界、生活、社会、艺术等有多维的深度思考及审视，有自己的价值理念体系。举重若轻，琴作警句哲言迭出，可能会进行一种终级思考及灵魂层面的批判。想象力奇正相生。其琴意象现实而深幽，平实而厚重，富有浓郁的人文气息及人文关怀。我们能从中阅读出一腔慈爱、包容、悯恤民众、达济天下、批判不公的浩瀚胸襟；不虚伪，能坦开胸怀，以最真的一面诚对受众，甚至是深深的自我反思、自我反省、自我批判。在剖析自我、世人、自然、社会的过程中，以血淋淋的赤诚使受众的灵魂深受震憾。其琴状态自然、内容广博，视界广阔，寓象深刻，风格高旷。
第8层 【无念琴】。亦可以称为“禅琴”，此时不以钢琴本身为念，突破了钢琴及钢琴表现自我的禁锢，以“无琴之法”演绎，因以无招式的钢琴方法而使之达到“琴法自然”的境界，“曲与琴合，琴与指合，指与腕合，腕与臂合，臂与身合，身与心合，心与意合，意与境合，人琴一体，自出机杼，心无所碍，意无所碍，琴无所碍，曲无所碍”，无人工痕迹，无追求表现自我的痕迹，并且，在这种基于曲子与精神的“琴无所碍”中，体现着自己深厚的钢琴功底、深博的社会阅历、深刻的人文关怀、深邃的思想境界……
“无念琴”与“有念琴”相对。 情绪不到位，心意不到位，功利心强，强行有意为琴，为琴而琴，结果是琴不高琴。
第9层 【琴道】 因常生“无念琴”，则可入“琴道”之境。此时为“无不为”的境界，“大自由”境界，深达“灵魂”，故能一键从内心深处震撼受众。此时世间万事万物俱为我用，音色音长音强、和弦转调装饰、畅滞轻重缓急、频率节奏旋律、情绪情感思想、社会体验阅历、心理思维审美、宇星日月江海、山川鸟兽虫鱼、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、渔樵耕读骚客、人情世故百态、个人社会情怀……皆信手拈来，化之为琴。此时万物即我，我即万物，天人合一，使人莫知其来，莫知所终，无定可循，无相可循，此时为“琴艺自由之身”，其琴虽经时弥久，仍能使人感受其精神力量的辐射。至此为“琴圣”。
说明一，从自然的角度，第1层为“浑沌”境界，第2至7层为“有为”境界，第8层为“无为”境界，第9层为“无不为”（大浑沌、大自由）境界；从意识的角度，第1层为“日常无意识”状态；第2至7层为“显意识”状态；第8层为浅层潜意识状态；第9层为灵魂型深层潜意识状态。
说明二，琴作是情感与思想的一种载体，或者说琴作是情感与思想表达的一种形式；从某种意义上来看，琴作即思维，即想法。所以，在本文中，对琴作的思维特征的说明要多些；
说明三，从“琴断”到“琴道”是一个钢琴者突破大众风格、逐渐形成个性的过程，并对琴作本身、琴技本身的弱化而表现情感思想的过程，是一个由“约束型自我”走向“自我不断解放”，形成自我的独特风格，最终褪去自我而达到“众我”、“超我”的自由境界过程；
说明四，对于各层境界的描述，为简洁起见，低层境界具有的优点，在高层境界中，继续保持，不再重复述出。
说明五，艺术的全部功能是：观察世界，描述世界，思考世界，（主客观）融通世界，感悟世界，审美世界，批判世界，改造世界，融爱世界，再构世界，升华世界。这恐怕就是一个艺术家的普世价值、终极责任观及真正意义的艺术观所在。
我的口琴史
学了复音一段时间，就说说我的经历吧。其实复音最初接触是几年前的事情。我是一名普通的音乐老师（实在也太普通了）,
大概十年前参加一个乐器进入课堂的讲座。看见有一名老师（现在忘记什么名字），吹奏过一首曲目。,当时觉得口琴的音色还蛮好听。于是，在文具店买了把天鹅绿格子来玩。小打小闹，终于一个月左右，中音区的位置也基本摸清楚.，但说实在的，口琴这类乐器，不要说未接触过音乐的，就算接触音乐的我去找老师教在我这地方也找不到。自学成了我唯一的途径。那时候也买了些教程书，当中那不够一年的时间都是以练单孔单音吹口琴为主，舌堵单音等还未入门。并有段时间也中断了吹口琴。或者是手上口琴的音色不吸引我，哪怕我在新华书店里买的天鹅口琴，那时候（04年左右吧）也卖150一对。当然心态也有一定因素，可以说志不在此吧。
而真正再让我拿起口琴吹，也不得不说一个偶然的机会，12年广州乐器展，有地铁后太方便了，我就去溜达一下。看见口琴展示台，那里有很多国产琴，并第一次听见太空口琴这型号以及X宝66系列，那音色令我对口琴又改观了，并出于爱国情结买了一把X声口琴回去玩。也不知道出于什么动力，那时候开始练舌堵单音，还练舌伴了。断断停停地吹，当年9月才算会舌堵，正拍后半拍也基本掌握了。然后上网搜到复音口琴吧，才进驻这里。
当然，朋友们看见我竟然吹起口琴来，也惊呆了。有部分人也会说怎么挑这等乐器呀？但也有几个挺支持，其中有个朋友说，都到了这般年纪还玩乐器，不错！也有几个不是吹口琴的教我音色怎么处理，什么力度才好（当时自己追求太响亮，太饱满，很多时候过了火）。。期间，很想学会分解和弦，但13年初尝试过，也碰不到边，于是就去参加傅老师的视频班，并购买了那本中高级教程，13年上半年就按照教程真正花时间练习了，才算有所进步。期间终于横着心学分解和弦，于是按照书中差不多用2个月时间，磨八度和音，5孔和音，然后再练分解和弦的音阶。其实上天是公平的，能力是靠时间熬出来的..
PS小插曲：因为当初是奔着分解和弦的劲头去参加傅老师的班，但在下期前就学会了，然，后面的内容，我看书基本明白意思，只是练习的熟练问题，所以就没有参加下期的学习班。或者我觉得复音拿一把就够了，对双持的还并不太感冒..
分享一下心情，嘿嘿
昨天经过各位老师的指导，今天练了一中午的军港之夜，呵呵，当时确实感觉很疲惫，于是直接躺地板上睡着了，起来坐起来接着吹，还是感觉磕磕巴巴。刚刚吃完晚饭后又吹了近一个小时，嘿，感觉好多了。也总结了一些原因。1.吹的时候一定要放开，不要老想着怕别人听到或者说影响到别人，一定要进入忘我的境界。2.心态跟精神，为什么中午吹吹不好。我昨天中午站着吹口琴吹到差点一头栽地上睡着了，而且吹不好感觉心情也很烦躁，差点摔琴的那种感觉，本来就有点困，困就吹不好，又怕打扰别人，不敢放开了吹，所以导致一系列问题。所以从明天开始改变策略，中午先小睡一会再吹或者晚上再吹。夜间的军港真是静悄悄啊，十里军港，好有感觉呵呵
关于节奏学习的要点
1节奏是什么，广义的事物有规律的运动。表现在音乐中就是节拍，强弱，速度。
2节奏的特点
（1）节奏是从容不迫，不受干扰均匀运动的。音乐中不该受旋律的干扰。
（2）节奏有快慢之分，这就是节奏的速度，运动员进行曲的速度和喜洋洋的速度是不同的。
（3）同一节奏是变化的，起始阶段，运行阶段，结束各不相同。一首曲子从开始到结束就像一列火车启动，正常运行到停止，节奏遵循慢，快，慢的原则。
（4）人们对节奏的感受喜欢均匀的节奏，忽快忽慢，那叫节奏不稳。
（5）每个人的内心都有节奏衡量的正确标准，别人或自己演奏节奏出现问题，你的感受是不愉快的。合乎节奏，和你内心的节奏吻合，你会感到兴奋舒服。
3节奏的训练
（1）节拍器，体会42,44,43节奏的不同。
（2）有意识听不同乐曲，感受节奏的不同。
（3）节奏练习无处不在，无时不在。上班，休息，坐车，均可练习。
阳光老师万般辛苦！
近日老师从简单乐理给琴吧的弟子们启蒙讲道，很受欢迎。
借此机会，问老师一声辛苦了！并祝福春节好！
自己节奏的一点浮浅认识，不知对否：
1，节拍感就是拍子的强弱规律如4/4强、弱、次强、弱等；
2，节奏感除了旋律还包括伴奏的拍点以及伴奏音乐的整体一致性。它的训练包括音符、休止符、附点音符等，以及它们的时值比例关系，还有它们在作品中的组合形式和各种组合模式，如切分及三连音等；
3，速度。速度与节奏有直接关系。如同样的乐句用中速演绎是抒情的；而用快速演绎则是欢快跳跃的。
节奏是音乐的支撑、骨架，是一种风格限定，开始不适应，一旦合了节奏，快乐无比、人、琴、曲情和谐如入佳境，我们因此也受益无穷。
关于舌伴奏的一些理解
很多人都会有疑惑，就是曲子到底该不该加舌伴奏，遇到某些曲子怎么样加舌伴奏。其实，如果撇开技法这一特点不谈，舌伴奏仅仅是节奏型罢了
昨天看到一个问题，有一位琴友问我，舌伴奏是应该从吹曲子开始练习还是把曲子吹会了在开始练，我觉得应该是后者。曲子和舌伴奏是两个层次上的问题，就像钢琴的主音以及和弦一样，是应该分开谈的。一首曲子，不管是钢琴的和弦还是口琴的伴奏，只是增加表现力的手法。而且口琴的舌伴奏的重要性不像钢琴的和弦那么重要。所以，我觉得应该把重点放在曲子上而不是舌伴奏上。
很多国外的名家，曲子不用加舌伴奏依旧很好听，推荐曲目地上的星，古老的大钟，亚麻色头发的少女等。
谈谈关于舌伴奏节奏型的问题。我认为，舌伴奏以节奏型的方式处理。是一个曲子独立出来的一部分，就像一首歌有两个音轨，一个音轨是主音，另外一个是舌伴奏。分解和弦也是这样，主音不断，然后分解大三纯五度和弦实际上主音以及和弦是分开的。但是很多琴友都弄不明白舌伴奏以及和弦应该处于一首曲子的什么位置。我的认知，就是独立于曲子的另一段音轨。
有了这种认识，遇到某些比较纠结的舌伴奏就会很好的解决，比如后拍伴奏，符点音符的伴奏，隔拍伴奏，就会很好的处理。抓住节奏，压准鼓点，把舌伴奏当做节奏型来加入到一个曲子里，这样会更容易练会一首曲子的舌伴奏。而不是看着谱子。对着音符一点一点的加舌伴奏。
同意楼主的见解，尤其是两个音轨这个说法很形象。我最近也在练习伴奏，补充一下个人练习的感受:先用单音练熟曲子的旋律;接下来选拍型按单个音符一个个细抠练习伴奏点;然后可以带伴奏吹主旋;之后根据全曲的意境微调拍型，深化曲子意蕴。 说句实话，可能是我协调性不好，我觉得加伴奏练习比吹单音要费好几倍的功夫
舌伴奏打的好，可以更好地保证曲子的节奏。
如果曲子节奏把握的好，也可以保证舌伴奏的准确。
LZ的观点有其道理。
舌伴奏的功能，一是加强节奏，二是简单和声。这是复音口琴最常用的方法。
“音轨”论很形象。
我个人认为，舌伴奏象是节拍器，能打出节奏鼓点；但又不象是节拍器，它能奏出和声；舌伴奏象自带的节拍器，而真正的节拍器又和舌伴奏不一样：一是被动、严谨、规范；一是主观、主动、随意而稍欠规范。从“伴奏”来讲，舌伴奏和乐器伴奏（音乐伴奏）同为两个音轨，也不能相提并论。乐器伴奏除了节奏，还有规范而丰富的和声；而舌伴奏除了自主的节奏外，也只有简单（少数协和，多数不协和）的和声，且效果也不能类比。以上说得不一定对。
以上这些我们可探讨。
: 琴心老师说的更加全面了。很多人的误区在于，舌伴奏是加在音符上而不是节奏点上。如果有了两者独立的观点，会有利于对曲子节奏的把握和舌伴奏的练习速度。在后拍，隔拍还有符点音符的伴奏方面，练习效果尤为显著。
舌伴奏主要是起鼓点节奏的作用，副产品才是瞬间的带根音和声伴奏。分解和音其实比舌伴奏更合理规范一些，它本身可以是节奏加和音伴奏（尽管口琴因排列和声不规范不合理）更接近于音乐伴奏，也是双轨的例子。
对于初学者来说，伴奏不要和曲子主旋律音混为一谈，以致于学习阶段顾此失彼兼顾不了，正确方法为先跟上节拍器将主旋律音符吹得干净清晰，后再练习舌伴奏再合规呈现，这样更快也合理，----其实OK已弃舌伴奏用音乐伴奏成为复音口琴的另一分支
大部分初学者还不谙此理，如果明此理学琴则喜出望外，事半功倍，也不致于学了很长时间旋律主音欠干净清晰、节奏不均、舌伴奏也打的不饱满、根音和音不见端倪、或不丰富。LZ此贴正是打开这一矿藏的路径的标记之指示箭头
复音伴奏学习之群友交流，对话式。
W:我还不会伴奏
d:大家一起来,别急，哪儿不好来，咱们一起来分享学习经验。
W:伴奏时舌头怎么放
d:舌头轻轻地抵在琴格上
w:伴奏不是要松开么，但我觉得吹气好像就变吸气了
d:1、张开嘴巴，口含5至7孔，吹，吹出声没？这叫和弦声。这是第一步。一步一步来啊。
w:第一步不用抵舌头么
d:不用,我是在告诉你学习的步骤,让你体会,第一步吹十下,好了，停。你先记住。
W:好了 第二步是啥
d:咱们就以吹音1来说啊，先不要挪嘴巴，然后用舌头轻轻抵住琴孔，让它靠左嘴角，不要太用劲，让右嘴角能吹出气。这时候可能你吹出来的音杂，慢慢调整，直至吹出清晰的1音来，而你的舌头这时候应该自然的盖在左边4个或6个孔上。
到这个时候，你用单孔单音吹，再用舌盖单音吹，都吹1音，对比，就知道自己到底吹准了没
w:我吹的时候会有不知道是杂音还是共鸣音
d:舌盖单音能清晰地吹出1234567和7654321的时候。特别是7654321的时候，因为是逆着舌头滑动，你会感觉很不得劲，口水也跟着捣乱，比较痛苦的一个过程。
w:对了 突然想问一个低级的问题 怎么知道舌头有木有盖完上下两排孔 。对 ,倒吹我就老爱流口水
d:舌头盖上去想要盖一排孔才需要很好地控制能力呢.可以找个镜子，嘴巴张开，伸出舌头，拿着口琴，盖孔—看镜子—合嘴。再张嘴—看镜子—抬舌头，反复看看，这只是辅助
w:所以我不需要担心是不是没盖住两排孔。找个时间大家 帮我听听 是不是吹准了
d:一般自然地用舌头（右前尖和靠右的一点舌侧）盖上去，自然就是两排孔 的
琴都没多厚的。
w:我觉得我每次都是歪舌头.现在笑起来都左歪嘴了
d:“可以找个镜子，嘴巴张开，伸出舌头，拿着口琴，盖孔—看镜子—合嘴。再张嘴—看镜子—抬舌头，反复看看，这只是辅助”。就这条，绝对是我的法宝，将来学分解和弦都要用到的。我个人觉得很适合自己用，人各有异。歪舌头，很大程度上就是说，你太用劲了，说实话，我也是练习提高中，慢慢地适应了，放松了，轻轻地抵上去，就可以了。
w:但歪着覆盖面不是更大？
d:舌头怎么放，其实不是最主要的，关键是你能盖上去，能吹出清晰的音来，放松去盖。你要歪着盖，感觉也很轻松，可以用，就可以用。我的见解是，实用为好.因为，刚开始，要吹出浑厚的伴奏来，老是想着盖住了没。所以，歪着不为错。可是，将来要吹快了，舌头瘫倒在那儿，你能很快让它站起来溜吗？我的意思是，舌头很灵活的，不能让它彻底倒那儿，要轻轻地歪那儿，不是瘫那儿。
这点很重要。轻轻地歪。 作者：文辉加油呀 https://www.bilibili.com/read/cv12680409 出处：bilibili
|
|
