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我们都知道歌曲的三大元素：旋律、和声、节奏。但若要正式完成一首完整的作品，还要加上有计划的编曲。就像画画一样，除了有创造主题，还要懂得构图。编曲其中一个重要步骤就是规划歌曲的「段落」。职业编曲/作曲人甚至会基于商业考虑，确保歌曲在「预定时间」内完结，而去编排出最适合的架构。 为什么要先编排歌曲的段落？ 就是让编曲的工作更有效率，有了清晰的结构，就可适当地安排乐器的配置，按计划去达到预期的效果。另外，就是让作词人了解整首歌的铺排，按制作人(Producer)的心意去填词。 认识歌曲的基本段落 Intro前奏：Intro就像书的导引，目的是快速带动听众进入情绪，令人有想继续听下去的兴趣，而它也必须要跟作品的主题配合，因此重要性不比chorus低。有的编曲人会直接使用Chorus代替前奏，目的也是一样。 Verse主歌：Verse 是歌曲中的必要元素，它带领作品的主题进行。作品可以有几组Verse，利用不同的歌词去描述主题。现代音乐的结构较传统的更自由，有时也会加插” Pre-Chorus ”，目的跟Verse相似，但与Verse的旋律不同。 Interlude / Break间奏：Interlude 是作品中的“䋒缓位“，让听众能回味刚才段落的歌词/旋律，因此常出现在Chorus之后，进入新一段Verse之前。它有着跟Intro相似的Chord Tone。 Chorus副歌：Chorus就是整首作品的「精华」，最吸引人的部分。要想表达的核心主题应该要在Chorus中出现。不论哪种风格，好的Chorus应该能做到「入脑」效果，甚至出现Hook（即在整首作品中不停重复的一句旋律或歌词)，因此Chorus的编曲上多要力求丰富或是要与其他段落有明显对比。 Bridge：跟Interlude不同的是，Bridge最大作用是要注入新的元素及改变歌曲的气氛。编曲人可以大玩变奏，更改Chord Tone，总之要让听众在再次进入Chorus 前有新的「听觉冲击」。其中一种常见的Bridge为Middle 8，多数出现在作品的中间点而且不会超过8个小节。 Solo独奏：Solo跟Bridge的作用大致一样，就是要让听众有耳目一新的感觉，唯一不同的是Solo多会集中一种乐器的演奏(例如吉他、萨克斯等)。 Outro尾奏：Outro出现与否主要看编曲人想制造的效果。有时编曲人会选择在Chorus结束时同时完结作品，制造一种空间上的张力，有的会重复Intro或是Chorus的伴奏部分。 常见的歌曲结构 现代音乐的结构已经没有传统的严谨，因此大可随意地依照自己创意去编排合适作品主题的结构，尝试不同组合。以下是一些较常见的组合: (注意Intro和Outro是可有可无的) 1、Verse1a > (Verse1b) > Chorus > (Interlude) > Verse2a > (Verse2b) > Chrous > Bridge/Solo > Chorus 应该是现今流行、R&B、Country 或Pop Rock都很常见的结构，留意Chorus常在Outro前重复至少1次。例子有《Happy》-Pharrell Williams、《Hysteria》-Muse、《风筝》-Supper Moment、《顽固》-五月天、《矛盾一生》-JW、《山林道》-谢安琪等。 2、Verse1 > Pre-Chorus > Chorus > (Interlude) > Verse2 > Pre-Chorus > Chorus > Bridge/Solo > Chorus > 这应该是第一种的延伸，就是多了Pre-Chorus。有时编曲会在第一次Chorus 之后直接进入Pre-chorus，避免歌曲太长。例子《Grace Kelly》-MIKA、《Royals》-Lorde、《Hello》-Adele、《Sugar》-Maroon5、《Wildest Dreams》-Taylor Swift、《My Love》-WestLife等。 3、Verse1 > Chorus > Verse2 > Chorus 这是最基本的歌曲结构，即传统的ABAB格式，特点是简单清晰，通常编曲也不会过于复杂。例子《Fly me to the moon》-Olivia Ong、《Song 2》-Blur、《Animal Instinct》-Cranberries等。 4、Verse1 / Verse2 / (Bridge) / Verse3 这个结构刻意删减了Chorus，让听众跟随重复的Verse，不同的歌词去感受歌曲的情绪。通常这类的歌都会较moody，而且较着重以歌词去表达主题。例子有《“我们的》-黄剑文、《Wish You Were Here》-Pink Floyd等。
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