众所周知，20世纪90年代初期，Grunge的流行给激流金属带来了非常惨痛的打击，许多重要乐队为了适应市场转变风格，采用了一种更柔和、主流友好的声音。这似乎导致了一些死硬派歌迷的流失。跨界激流本质上也源于激流金属，我们可以看看他们在这个特殊时期作出了怎样的变化。
Corrosion of Conformity C.O.C.于1991年发行第三张专辑《Blind》，这张专辑的发行离上一张《Animosity》已经相隔六年。整体缓慢的速度、沉重的吉他Riff，这是张C.O.C.由Crossover Thrash过渡到Sludge metal的专辑。之后的C.O.C彻底转型为Sludge Metal/Stoner Rock乐队。
Suicidal Tendencies 1992年，Suicidal Tendencies发行了第六张录音室专辑《The Art of Rebellion》。在这张专辑的录制过程中，他们已经失去了鼓手R.J.Herrera离开了乐队，取而代之的是Josh Freese。这张专辑被许多歌迷和评论家认为是“前卫和实验性的”，他们把摇滚乐与朋克、前卫摇滚、另类金属甚至是流行乐融合为一体，当然激流的元素仍然存在，这帮助他们在音乐界赢得了更多的追随者。在专辑制作人Peter Collins（曾与Queensryche合作过两张开创性专辑《Operation: Mindcrime》和《Empire》）的帮助下创作出一张绝对的杰作。这张专辑在Billboard 200上达到了第52名，并获得金唱片认证。
专辑中最能体现“实验性”的曲目是《I Wasn't Meant To Feel This/ Asleep At The Wheel》，它是专辑中时间最长的一首歌（7:07），有着非传统的曲式结构，它似乎更像是一首组曲。前面2分钟是“I Wasn't Meant To Feel This”；后面5分钟则是“Asleep At The Wheel”，并且使用键盘（Suicidal Tendencies在此之前从未使用过键盘）和大提琴作为非正统乐器出现在曲目中。
1993年，乐队发行了《Still Cyco After All These Years》，这是张将乐队首专和二专的部分歌曲重录的专辑。专辑标题中Cyco指主创兼主唱Mike Muir最早组的乐队名Los Cyco，无论是专辑名还是专辑歌曲都体现出他对于音乐（硬核朋克与跨界激流）的初心不改。
1994年6月，Suicidal Tendencies 发行了第八张正式专辑《Suicidal for Life》。主创Mike Muir对乐队在上一张专辑后的火爆人气有点不自在，他觉得乐队的声音应该回归到地下时期。显然这张专辑比两年前的《The Art of Rebellion》要强硬的多。事实上这张专辑是Suicidal Tendencies最好的专辑之一，它在Billboard 200排行榜上最高第82位。值得一提的后来加入Metallica的贝斯手Robert Trujillo在专辑中作出不少贡献。1995年，这张专辑的巡演之后，乐队的主音吉他手Rocky George，贝斯手Robert Trujillo离开。乐队也暂停止了活动。
如果Suicidal Tendencies 真的在1995年的专辑巡演之后永久解散了，那他们一定是轰轰烈烈的。但事与愿违，乐队于1999年发行了专辑《Freedumb》，这是一张硬核朋克的专辑，Funk元素比金属元素更多。
D.R.I. D.R.I.于1992年10月，发行了第六张录音室专辑《Definition》，这张专辑最大的特点是声音更重，低音更细腻。吉他Riff部分的低音不仅突出，在一些歌曲中，它实际上是焦点。这张专辑在歌曲结构上也显示出更多的变化，D.R.I.使用了一些Groove Metal的Riff。不仅如此，乐队甚至还使用了一些干净的吉他音色——《Say it》可能是他们唱过的最悦耳的歌曲。歌词和歌曲也一样五花八门，它们都散发着典型的朋克狂怒的气息。这是一张完美成熟的专辑。
1995年11月，D.R.I.发行了第七张录音室专辑《Full Speed Ahead》，从听感上来讲，他们似乎找回了1987年《Crossover》的一些活力。速度很快，很多歌曲也变得短小。专辑褒贬不一，在商业上并不成功。
M.O.D.( Method of Destruction) 纽约乐队M.O.D.于1992年发行了第三张录音室专辑《Rhythm of Fear》，比前两张都要更重更金属，但没有有非常大的变化。
1994年M.O.D.发行了第四张录音室专辑《Devolution》，专辑的主题是“为国家而作的音乐”，主创兼主唱Billy Milano一直致力于创作政治倾向的曲目，用幽默的歌词和愤怒的唱腔发表着自己的言论。值得注意的是这张专辑中出现了一些明显中速Funk切分节奏，比如《The Angry Man》，《Time Bomb》等。
1996年，乐队发行第五张录音室专辑《Dictated Aggression》，创作主题和风格都紧跟上一张专辑。连封面都能看出一些有联系的地方。
S.O.D.(Stormtroopers of Death) 同样以Billy Milano为主唱的S.O.D.于1999年发行了第二张录音室专辑《Bigger than the Devil》。它的封面设计是基于Iron Maiden的专辑《The Number of the Beast》而设计的，名字则出自约翰·列侬在公开采访中宣称披头士“比耶稣基督更受欢迎（More popular than Jesus）”。作为乐队的主要创作人Charlie Benante和Scott Ian一直都在为Anthrax创作大量风格多元化的作品，在Anthrax发行完《Volume 8: The Threat Is Real》后（1998年发行，比起早期的专辑变“软”了许多），不到一年就完成了这张硬派十足的Crossover Thrash专辑，就这切换速度足矣证明这俩哥们的创作手法娴熟。
Uncle Slam Uncle Slam于1993年发行《Will Work for Food》，阔别五年后的新专辑听起来依旧是非常标准的跨界激流，吉他Riff很重很整齐。《Roadkill》，《Finger first》以及翻唱齐柏林飞艇的《Dazed and Confused》都是非常值得一听的曲目。
1995年乐队发行了最后一张录音室专辑《When God Dies》，正如那个年代许多激流金属乐队都开始转型做中慢速的Groove Metal一样。这张专辑也显示出Uncle Slam靠近这方面作出的一些改变。不过它未能让乐队脱离地下状态，专辑发行后不久乐队解散。
The Accüsed 1992年，The Accüsed 发行第五张录音室专辑《Splatter Rock》，评价一般。
Agnostic Front Agnostic Front于1992年发行第四张录音室专辑《One Voice》，这是主唱Roger Miret 出狱后录制的第一张专辑。在音乐上，他们仍旧继续了Crossover的风格，这赢得了Roadrunner厂牌的兴趣。不过这次复出是短暂的，乐队再次解散，再次发行专辑已经是1998年，并且风格又转回了Hardcore punk。
Cro-Mags 纽约硬核朋克乐队Cro-Mags于1992年发行了第三张录音室专辑《Alpha Omega》，专辑的主唱是曾于1987年离开乐队的John Joseph.这张专辑的影响力正如这支乐队一样——非常小，但这不影响我对它的喜爱。《Other Side Of Madness》是我最喜欢的专辑曲目，它有一个相对柔和且旋律上佳的副歌。
Cro-Mags于1993年发行了第四张录音室专辑《Near Death Experience》，这是主唱John Joseph参与的最后一张专辑。歌曲涉及环保主义、反堕胎和通灵等主题（封面印度教神灵对应了他们1989年发行的专辑《Best Wishes》）。这张专辑发行后，乐队暂停了一段时间，经历了更多的阵容调整，直到7年后才发行他们目前的最后一张专辑《Revenge》。
The Exploited 作为硬核朋克“UK82”的一员，The Exploited似乎一直没有停止过愤怒。1996年4月，乐队发行了第六张录音室专辑《Beat the Bastards》。随着上一张专辑《The Massacre》的发行，乐队受到了金属界越来越多的关注和兴趣。80年代的朋克氛围绝对不会从The Exploited身上消失，因为这代表了乐队的态度。但除此之外，我们能从专辑中听到许多与S.O.D.有着共同点的吉他Riff。这对一个扎根于硬核朋克的乐队来说是一张非常不错的专辑。
Gwar 来自美国里士满的乐队Gwar于1992年发行了第三张录音室专辑《America Must Be Destroyed》 ，据说这张专辑的主题内容来源于主唱Dave Brockie在北卡罗来纳夏洛特市巡演时，与当地警察发生冲突（因为他的衣着装束），最后他被指控传播淫秽物品被捕。于是这张专辑是他围绕一个“Morality Squad（道德小组）”而创作的一张概念专辑。作品相当不错，吉他又厚又重，歌曲非常流畅。有趣的故事和主唱搞笑的唱腔，也都为这张专辑加足了分数。
这支乐队在随后基本保持一到两年出一张专辑的速度发行了《This Toilet Earth (1994)》，《Ragnarök (1995)》，《Carnival of Chaos (1997)》，《We Kill Everything (1999)》。每张专辑都有一个故事，当然主角是“Gwar”——一群宇宙恶棍的疯狂、滑稽和幽默。每一首歌都充满了傲慢而令人讨厌的朋克精神，另外歌曲中也有着足够的金属元素。我觉得这支乐队有很多创意和想法，他们能火也并非偶然。主唱Dave Brockie于2014年离世，但乐队仍然在活动——虽然乐队阵容中已经没有任何一个初创人员。
Leeway 纽约乐队Leeway于1991年发行了第二张录音室专辑《Desperate Measures》，与上一张专辑不同，它展现了节奏和律动的变化。另外《Kingpin》这样的歌曲融入了说唱的元素。乐队后来发行了专辑《Adult Crash（1994）》和《Open Mouth Kiss（1995）》，都已经变成了更加Funk的另类金属。
90年代对于金属乐来说是充满了黑暗的年代，但是从另外一个角度来说，也是寻求变革与机遇的年代。在潮流的冲击下，真正的璞玉才能发出光来，拥有实力的乐队才能继续坚持前行，吸引更多的歌迷。于是，我们看到乐队们分道扬镳，苦苦挣扎，各自寻求出路。 随着时间的推移，跨界激流的介绍我们本期就告一段落了。下一期，我们打算将目光投射到大洋彼岸去，追寻另外一种因对抗Grunge而生，并且现在仍旧深受欢迎的风格：英伦摇滚（Britpop），敬请期待。
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