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从零开始说摇滚126 | 哥特金属(Gothic Metal):阴郁且优雅

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发表于 2022-5-16 05:57:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
从这一期开始,摇滚史要展开新的篇章,哥特金属了。这是个还挺受欢迎的流派——哥特金属通过戏剧化和艺术性的改编消解掉了极端金属的强烈破坏感,而且蛮多哥特金属乐队的旋律写的非常不错。同时由于浪漫派的黑暗系舞台审美风格和时尚感,吸引了不少爱好者。
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当然,按照老规矩,还是先从风格的定义开始。
哥特金属Gothic metal (or goth metal) ,从名称上来看,我们会觉得这个风格就是哥特摇滚和重金属进行融合的产物——这个风格的音乐作品的确体现出这两者兼具的特点——黑暗的氛围和金属乐的厚重——但是严格说起来,Gothic metal与哥特摇滚的关系并不算非常紧密,从根源上来说,倒是与Doom metal更接近些。哥特摇滚非常重要的一个特点——合成器和电子感在哥特金属当中体现的并不突出(而哥特摇滚发展的脉络主要延伸向了Darkwave流派。),倒是创作理念中的自省、黑暗美学被哥特金属沿袭了下来。当然了,由于金属乐本身就是个蔚为大观的种类,其中各种风格相差甚远,所以,在哥特金属的发展过程中,也产生了很多听感大相径庭的子门类。不过,为了便于表述,不会做过于细致的分类,我们就将它们统称为哥特金属,但是会在介绍的过程中展示出不同乐队的差别之处。
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哥特金属最突出的特点就是它的阴暗氛围。基本上,黑暗就是它们的必备形容词,但是这种黑暗同时兼具一种浪漫派的、忧郁的同时也更为深刻而热烈的的情感表达——忧郁和阴暗来自哥特文化,而强烈的情感来源于金属乐。
从这方面来说,哥特金属更像是一种文化审美而不是纯粹的音乐风格——它没有像其他金属风格那样突出自己的riff或者节奏或者音色或者独特的演奏技巧——因为哥特金属本身的多样性和融合性——而是将冰冷的、阴暗的氛围感作为一个重要的大前提。在音乐主题上,哥特金属乐队作品的歌词往往主题黑暗而且自省,以超自然、恐怖和浪漫为主题的哥特小说为许多哥特金属乐队提供了大量灵感素材,而个人经验(尤其是悲剧惊艳)也是哥特金属创作中的重要体裁,所以痛失所爱就成为很多乐队非常热衷的主题。哥特金属的歌词中总是充满了戏剧性、兼具浪漫的阴郁感。这种基调从最初的先锋乐队开始,基本从未改变过。被背叛、痛苦、自杀以及对生命意义的茫然是哥特金属中经常出现的主题内容。
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当然,我得补充一句,这并不是说金属元素不重要,而是在哥特金属中,通过合成器、独特的音色、丰富的采样所构造出来的异彩纷呈的旋律和氛围、通过音乐主题和歌词展现出来的情感色彩,通过歌手演唱所营造出来的故事情节,与金属乐的强力和弦占据着同等突出的地位。
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早年的Paradise Lost
由于融合方向不同,哥特金属乐队彼此之前差异相当大。早期的一批乐队具有非常鲜明的 Doom metal特征,包括 Anathema,Paradise Lost 以及 My Dying Bride,并影响了后来的 Artrosis, Ava Inferi 以及 Draconian等一大批乐队。更倾向于黑金属的乐队则有Cradle of Filth, Theatres des Vampires 早期的Moonspell,而随后的追随者包括Graveworm, Drastique 以及 Samsas Traum。而选择了交响金属方向,与Tristania 和Within Temptation类似的乐队则包括 Epica, Sirenia , After Forever。其它特点比较突出的包括Trail of Tears融合交响黑金属, Midnattsol融合民谣金属,Deathstars,Gothminister和Neon Synthesis则具有工业金属的特点。thealternative metal of Katatonia, Evanescence, Lacuna Coil 和 Mushroomhead是独立金属方向,Type O Negative为the doom metal,Coal Chamber偏向新金属,Motionless in White则是金属核。
由于乐队风格相差甚多,哥特金属乐队的唱腔之间也有不少差别。有更为极端,偏好采用喉音和黑嗓的,也有更倾向于明亮清晰的嗓音。而且女性主唱也在哥特金属中发挥出了格外突出的作用。不过相对而言,虽然非必须,但是哥特金属乐队中女性主唱的数量和重要性都远超其他金属风格。
挪威乐队Theatre of Tragedy 为哥特金属独特的“美女与野兽”式的审美贡献良多——他们将男性、充满侵略性的嗓音和女性柔美清亮的歌喉结合在一起,形成了极具差异性同时又意外和谐的美感——虽然他们并不是这种演唱方式的首创者,却将其大行其道。在Theatre of Tragedy之后,大量哥特金属乐队都沿用了这种配置。因为这种配置太过流行,很多人把但凡有女主唱的乐队都当成了哥特金属——emmm,这可是不对的哟。不过也许正因如此,哥特金属比其它重型金属风格都更受女性听众的喜欢。
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Theatre of Tragedy
为了给大家一个比较完整的哥特金属的印象,我们洋洋洒洒写了这么多。接下来,就要进入正篇了。而今天的开端,就不妨从1990年代初的英国写起吧(很明显这种充满文化气质的风格潮流不会是美国人搞出来的)。
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1980年代,从哥特摇滚中衍生出来的哥特文化在英国大肆流行,并且变得越发多元化,在文学、绘画、时尚等各方面都形成了自己的审美方式。一般来说,哥特就代表着——阴郁、神秘而优雅。这么看来,金属乐简直就是站在哥特文化的对立面上的,所以一开始很多哥特爱好者对金属乐充满了嫌弃——“粗鲁、原始、充满了侵略性的直男气息”。
尽管如此,还是有不少人口嫌体正直的将Black Sabbath的首张专辑定义为世界上的首张“哥特原型专辑”。除了听感上不太像,其实无论是音乐主题、专辑概念、封面审美还是乐队成员的喜好上来说的确还是有些道理的。
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另外还有被迫上了哥特金属这座大船的乐队还有Rainbow,Dio和Judas Priest,主要是由于他们音乐中运用了类似中世纪的小调。此外由于金属乐本身就偏好神秘学和恶魔主题,所以,他们的很多作品内容跟后来的哥特金属高度相关——比如Blue Öyster Cult 的 《(Don't Fear) The Reaper》,Iron Maiden的《Phantom of the Opera》,Deep Purple的《Stormbringer》等等。
与音乐主题相比,其实诸如Celtic Frost之类的乐队可能与现在的哥特金属更接近些。他们曾经在自己的专辑中尝试融合了不少Bauhaus和Siouxsie and the Banshees 的音乐元素,他们也是在听感上最接近现在定义的哥特金属的一支乐队。
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The Peaceville Three

真正意义上的哥特金属先锋乐队,是来自英国北部的Paradise Lost, My Dying Bride 以及 Anathema。而他们以death/doom为内核的音乐风格,才是哥特金属真正的起源。由于这三个乐队都在90年代早期签约了Peaceville Records 并逐渐知名,因此也被称为“The Peaceville Three。”
1988年,Paradise Lost成立于英格兰哈利法克斯,并在1990年发行首张专辑《 Lost Paradise》。这张专辑是death/doom的定义专辑——缓慢的、低沉的碾着你的耳膜,同时用死亡金属式的喉音吟唱关于死亡和厄运的命题。但是随后1991年的第二张专辑《Gothic》则化成了一种更快速的、更细致的风格,更加旋律化,吉他音色也变得更加分明,并且增加了键盘和女声合唱,为专辑营造出了更为大气的氛围。这张专辑也成为第一张真正意义上的、具有重大影响力的哥特金属专辑,并且在欧洲收获了不少好评。
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1993年,Paradise Lost的专辑《Icon》开始尝试使用管弦乐、定音鼓、钢琴以及高亢明亮的女性嗓音。1995年的《Draconian Time》则在这种风格方向上进一步延伸,音乐风格兼具金属乐的强烈情绪张力和哥特摇滚的压抑冰冷的氛围。有些人将他们形容为,“深爱着Sister of Mercy的黑化了的Metallica”。
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My Dying Bride则成立于1990年,首专《As the Flower Withers》发行于1991年5月。相比Paradise Lost,他们从一开始就将小提琴和铜管乐器引入到Doom metal中,而且音乐主题极具艺术性和哲理。1993年的《Turn Loose the Swans》更加重了键盘和小提琴的比重,营造了神秘黑暗,又兼具浪漫优雅的氛围感。这张专辑大部分仍旧以Doom/Death 为主,但是其中的几首作品比如《Sear Me MCMXCIII》《Black God》几乎弃用传统摇滚乐的三大件,而以古典乐器塑造氛围,非常好听,堪称早期哥特金属金曲。
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1995年发行著名专辑《The Angel And The Dark River》,彻底弃用死亡低吼,采用类似于低诉式的清嗓演唱,大量增加键盘和古典乐器的部分,尤其是小提琴,几乎成为整张专辑的基调,并且整个乐队形象也变得优雅了起来。不过转变了风格之后的My Dying Bride听起来比此前更加悲伤,无论是音乐制作还是歌词都水准极高,奠定了极高的哥特金属的艺术标准。
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最后再来简单介绍一下哥特金属先锋三巨头的最后一个乐队Anathema。1992年年底发行《The Crestfallen》,这是一张EP,不过也是奠定他们风格的基石,在凶猛之余,拥有一种独特的脆弱感。1993年发行首专《Serenades》。1994年Darren White.离队,并发行了开始转变的EP《 Pentecost III》,并且在1995年发行专辑《The Silent Enigma》。虽然这张的编曲音色听起来比较重型,其实旋律还是很流畅好听的,更接近主流市场的口味,不过相比My Dying Bride的早期作品还欠缺自己的独特性。
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到了1995年,哥特金属虽然还未正式进入大众的视野,不过已经拥有了自己的一方阵地,并且有了不少披荆斩棘的先锋乐队。下一期我们会在本期的内容基础上加以补充,看看另外的一些早期乐队。他们包括Type O Negative,Tiamat,Moonspell,Cemetary等等等等。
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