从宏观的角度看,在演唱时起码需要同时关注四个方面的能力:歌唱方法、情感表达、基础音乐能力、舞台表现。而这四个大的方面均下辖很多的分支,我在这里简单罗列一些。 一、歌唱方法:气息、语言、高位置的演唱。 歌唱方法是声乐演唱的根本,也是最难训练的一项能力,在歌唱过程中我们需要时刻关注气息、语言、高位置演唱的相互融合,而这一点也是歌唱家与一般声乐演唱者的分水岭,也非常考验“一心多用”的能力。 二、情感表达:作品内容内涵的理解与表达。 空有歌唱方法而缺少对于不同作品的准确情感表达那将是很遗憾的事情,如果说歌唱方法是骨架的话,情感表达就是血和肉,只有将两者融为一体才可能拥有好的演唱,同时需要注意的是,情感表达必须建立在对于作品内容内涵的理解之上,这不仅需要歌者在平日里做大量的案头工作,更需要在演唱时将案头工作的成果在正确歌唱方法的基础之上展现出来。 三、基础音乐能力:音准、节奏、各种音乐理论知识。 音准与节奏是所有国内演唱者的痛,由于我们的基础教育中对于这方面的要求远逊于国外同等级别的教育体系,这也使得我们的演唱者往往在音准节奏上有很大的问题,问题的关键在于歌者平日里在音准、节奏没有打好基础的情况下很难在歌唱的过程中关注到这些瑕疵,此外,乐理、和声、曲式这些理论知识都会在歌唱当中有所体现,它们主要体现的是歌者在歌唱当中对于作品整体的规划能力,做到在歌唱的过程中对每一个乐句有清晰的认知,并能在下一乐句到来之前明确自己的演唱方式。 四、舞台表现:肢体语言、形体、歌唱仪态、表演。 除了拥有好的歌唱效果,我们还需要从外在形象上入手,因此歌唱的过程中需要随时保持好的歌唱仪态并伴随着一些符合作品内容的肢体语言的出现,还需随时注意自己的形体姿态,表演则是凌驾于三者之上的更高级的能力,表演本身就有很大难度,做到边唱边演必定难上加难。 以上列出了四个大方面以及下辖的11个小点均是在歌唱过程中需要同时关注的问题,因此,对于“一心多用”的注意力的培养将很大程度上影响学生最终的歌唱效果。
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