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作为一名音乐制作人，在预制作中要做的第一件事，就是深入分析歌曲的编曲以及歌曲的结构。即使一首歌已经写得非常出色，并且已经有了非常吸引人的hook，编曲也将会是让音乐发挥出最大潜力的关键。
如何给歌曲进行编曲，是影响最后声音效果的关键。一首歌曲可以以极高的精确度和动态进行演奏，但是，只有所有的乐器相得益彰，整体的乐器总和听上去要比每个独立的乐器声音都要大且更好，这首歌曲才能算得上成功。每个制作人都应该了解的两大编曲铁则你知道吗？
编排元素
一些词曲作者，通常会在脑内设想好每个乐队成员的部分，但是对于大部分的词曲作者（即使是已经很有成就的词曲作者也不例外）来说，都要先学好这项技能，否则就交给其他的专业人士来做。如果想要理解一种编曲是如何对一首歌曲产生影响的，那么你必须首先理解一个优秀的编曲的机制是什么样的。
大多数精心设计的编曲，都会限制同时发声的元素的数量。这里的元素可以指单个乐器（比如主音吉他或者人声），也可以指一组乐器（比如贝斯和鼓、两条吉他的旋律线，一组背景伴唱，等等）。
通常来说，一组演奏完全相同的节奏的乐器，就可以被称为是一个元素。例如，双重主节奏吉他，或者二重唱，都是单个元素，带有两个附加和声的主唱也依旧如此。然而，演奏两个不同部分的两把主音吉他，则是两个不同的元素；一把主音吉他一把节奏吉他，也是两个相互独立的元素。
编排声音
当具有基本相同带宽频率的两个乐器（比如两把吉他）以相同的音量播放的时候，所造成的后果就是分散听众的注意力。或者换个思维：你几乎很少会听到主音吉他solo和主唱同时出现，对吧？这是因为，在这种情况下，人的耳朵会因为无法决定听哪个声音好而变得困惑和疲惫。
那么，应该如何绕过两个“互斗”的乐器呢？首先，要有一个精心设计的配器，让所有的乐器从一开始就保持彼此互不干扰。出色的作曲家和编曲师对于配器通常都会有一丝与生俱来的直觉，通常，即使在没有经过仔细思考的前提下，他们也能做出出色的配器——这些人无疑是幸运的。而除了这些幸运儿之外的普通人——我们，就必须要运用我们的经验，以及不断的尝试和纠正错误的过程，来让整个编曲中的配器都足够合适了。
编曲的规则
所有提到的这一切，都有着一些方便记忆的规则，即使是最为复杂密集的编曲，也可以通过这些规则来进行管理。
1.限制元素的数量。
通常来说，同时出现的元素应该不超过四个。只要同时有三个元素，就能获得很好的效果，很少有五个或者五个以上元素同时出现的情况。
2.所有的东西都要保持在自己的频率范围内。
这个规则非常重要。需要强调的是，如果每个乐器都在自己的频率范围内，那么整个编曲就会更好地融合在一起。
举个例子，如果合成器和节奏吉他在同一个八度音阶内演奏相同的东西，它们便会发生冲突。解决方法便是改变其中一个乐器的声音，使每个乐器分别填充不同的频率范围，在不同的八度音程中只演奏一个乐器，或者，让相同频率范围的乐器在不同的时间演奏。
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