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在各种音乐启蒙的书和课程中，我们都会见到名词“赋格”，耶鲁大学的克雷格·莱特教授说：“每个有素养的人都该知道赋格曲是什么。” 那么“赋格”究竟是什么呢？ 从概念上来说，“赋格”就是复调音乐的一种固定的创作形式。它的主要特点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起，它一般分为三个部分：呈示部，中间部和再现部。但是这样解释令人很难理解，我们不如看一段清晰明了的图解视频。 这是巴赫的《G 小调赋格》BWV 578，通过视频中的旋律线，我们可以清晰地看出来在这首赋格中，首先有一个声部演奏出主题旋律作为引导，接着出现了其他声部依次效仿第一声部奏主题。在这里需要注意的是，如果第二声部和第一声部一模一样就会变成“卡农”了，在赋格中，当各声部把主题呈现过后，大家便各自发展了，在这同时它们之间还会产生旋律配合，最后，主题会被重新演奏一遍，这样就构成了完整的赋格曲。 Fugue in G Minor, BWV. 578 E. Power Biggs - Sony Classical - Great Performances, 1903-1998 下面我们再看一段视频，是由女高音、女中音、男高音、男低音与一组弦乐四重奏表演的《你想创作一首赋格吗？》，是钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）所写的讽刺作品。大家可以试着从乐曲里分辨出他们各自在什么时候、以什么顺序唱（奏）出了乐曲的主题。 ▼ So You Want to Write a Fugue? 其实“赋格”的结构不仅被伟大的艺术家们应用在音乐中，我们经常能在绘画、诗歌、小说，甚至地理学中看到“赋格”。比如如 T.S.艾略特（Eliot）的诗《四首四重奏》，之所以常被评论过于“晦涩而迂回”就是因为艾略特在写作时经常参考、运用赋格的结构；或者是阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）的小说《针锋相对》，它也是以赋格的形式来构架的。 更加直观的当属绘画作品，如弗朗齐歇克·库普卡（František Kupka）、亨利·瓦伦西（Henry Valensi）与约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers），都以赋格为体裁画出过经典作品。 ▼ 弗朗齐歇克·库普卡：Fugue en Deux Couleurs ▼ 亨利·瓦伦西：Fugue en Bleu ▼ 约瑟夫·亚伯斯：Fugue
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