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广义上的民谣（Folk Music）就是两个词单独的意思合并起来。Folk：民间的；music：音乐，合起来就是民间的音乐，和汉语中“民歌“一词的概念更加匹配。由于世界上不同地区、不同民族的差异很大，因而不同民谣的差异也很大。单拿中国的民谣来说，内蒙的草原牧歌和云南的山歌听起来就完全是两种东西。当然，它们都符合民歌的定义，也都是广义上的民谣。 由于民谣是按照性质来进行定义的（而不是从音乐上），不同的民谣间缺乏一致性，在音乐分类中就显得太过笼统和混乱。这就需要对民谣在音乐上进行进一步的细分。而今天要聊的就是广义民谣下的两个分类：乡村音乐（Country）和狭义民谣（Folk）。
乡村音乐是20世纪20年代兴起于美国南部地区的民间音乐。注意，这个定义相当的严格，就是特指美国南方的这一种民间音乐。从定义上讲，乡村音乐显然是广义民谣下的一个子类。 美国、南方、乡村，这几个词组合起来，历史学的好的同学们肯定已经想象出来是什么画面了。传统上，美国南方各州以农业为主，是北方人眼中的“乡下地方”。在这里，不同种族、不同职业、不同信仰、不同地位的人在漫山遍野的农场和种植园中一起过日子，大地主、农民、工人、解放的黑人奴隶、牛仔、南北战争老兵、强盗、私酒贩子、警察、赏金猎人等三教九流在此“共襄盛举”。游戏《荒野大镖客：救赎 2》的背景时间是1898年，如果你有到过游戏里的罗兹镇看看的话，你就能感受到这是怎样一片“勃勃生机万物竞发的热土“。而乡村音乐，正是在这种环境下诞生的。
《荒野大镖客：救赎 2》游戏画面 乡村音乐就像当时的社会环境一样，成为了一个音乐大熔炉。它融合了美国流行乐、凯尔特音乐、传统不列颠民谣、牛仔歌唱、corrido、北欧民谣、法国民谣、非裔美国人音乐和其他传统民间音乐，形成了一种独具特色的音乐类型，并很快遍布整个美国。可以理解的是，由于乡村音乐发源于种族歧视严重的南方州，故具有鲜明的白人特性。白人的乡村音乐与黑人的布鲁斯音乐相对，成为了当时美国音乐的黑白两面。 作为一种民间音乐，乡村音乐毫无疑问具有很强的世俗性（低情商说法：土）。当然，这种土并不是所有人都能感受出来的。如果你没听过“雅”。也就无所谓“土”。对那些只听古典和爵士乐的美国北方上层老爷来说，乡村乐简直土到不行。而像包括我在内的大部分人，本来就是俗人，听乡村反而还觉得挺好听的。乡村音乐的世俗性，主要体现在内容上，其话题无非就是”我的老家就住在这个屯“”这个屯有山有水有树林“”俺相中了屯里哪个姑娘/小伙“之类的高度生活化、民俗化的内容，没有天地古今，没有惊心动魄，也没有星辰大海。至于其在作曲和编曲上的通俗化就不必赘述了，流行音乐基本都这样。 我本人不常听乡村音乐，所以可推荐歌的也就比较少。我听的第一首乡村歌曲，是初中时候，英语老师在课上放的<Take Me Home, Country Roads>，这应该说是非常典型的乡村乐了。此外，像电影《诺丁山》中的插曲<When You Say Nothing At All>也是一首经典乡村歌曲。 上世纪六七十年代，随着摇滚乐的风靡，一些人开始将摇滚与乡村音乐结合起来，形成了乡村摇滚。这其中最赫赫有名的，当属美国摇滚乐队Eagles（老鹰乐队）。一首<Hotel California>不知成为多少人的煲耳机神曲（bushi。近些年的一些摇滚乐队，如Bon jovi，也将音乐中融入了很多乡村元素，尝试对摇滚乐进行改良。 距离我们最近的、最出名的乡村歌手，就是现在全球最成功的流行艺人——Taylor Swift（泰勒·斯威夫特）。她的二专《Fearless》是一张非常不错的乡村专辑。不过，后来Taylor Swift选择转战流行乐，属于她的乡村故事也随之结束。
说完了乡村音乐，再说说另一种广泛流行的民谣类型——狭义民谣。啥是狭义民谣呢？我放一张图，你们马上就懂了。
没错，狭义民谣，就是以Bob Dylan（鲍勃·迪伦）为代表的现代民谣。今天，狭义民谣已经渐渐成为了“民谣(Folk)”一词的专属指代，你今天看到“民谣(Folk)”一词的时候，基本上都是特指狭义民谣。而广义民谣现在一般会用”民歌“指代。 防晕头提醒：以下所有的“民谣”除特别标注是“广义民谣”外，其余均指狭义民谣。 民谣最大的特点，就是在内容上抽象化、哲理化、具有人文关怀，营造一种清新脱俗的感觉。很多人会望文生义地把民谣当作是民俗音乐。但民谣和“土”可一点也不沾边，不然Bob Dylan就会成为唯一一个获得诺贝尔文学奖的土味诗人（bushi。 虽然同属广义民谣大类，乡村音乐和狭义民谣在内容上却截然相反，这也成为了区分它们最简单的方式。如果一首歌讲的是生活中的柴米油盐、日常的谈情说爱等具象话题，表达方式还比较直白，那大概率就是乡村乐；相反，如果一首歌讲的是人生哲理、生死轮回等抽象议题，而且表达地还比较隐晦，那大概率就是民谣了。 现代民谣依然兴起于美国（文化霸权可不是历史书上一笔带过那么简单）。而美国最主要的移民群体又来自欧洲，所以现代民谣与欧洲传统民谣（Ballad）是一脉相承的。Ballad（芭乐）一般是节奏舒缓的情歌，一直发展至今，并成为流行音乐的一部分。你可以去听听英格兰传统民谣<Scarborough Fair（斯卡布罗集市）>，或者爱尔兰传统民谣<Danny Boy>，你会惊奇的发现：啊？！这是几个世纪前的歌吗？这怎么跟现代民谣一模一样啊！ 由于Bob Dylan是在是过于出名了，以致于很多人认为民谣是不需要多少唱功的，歌写的好就行了，唱的好不好听都无所谓。这说法就有点难蚌了，不管啥歌肯定是唱的越好听越好啊。人们是因为Bob Dylan的歌写得实在是太好，所以才能够勉强忍受他的破锣嗓子。其实，民谣界也不乏音色美丽、唱功过硬的歌手。这就要请出另一组重量级民谣大师——Simon & Garfunkel。除了人们耳熟能详的《寂静之声》《斯卡布罗集市》之外，还有一首歌完美地融合了保罗·西蒙天才般的创作能力与加芬克尔绝美的音色，这就是<Bridge Over Troubled Water(洪河之桥)>。听完之后，我不禁写下了一行音色等式：1加芬克尔=10保罗·西蒙=100鲍勃·涤纶（雾）。
同样是在上世纪六七十年代，眼见摇滚乐如日中天，一些民谣歌手开始摸索民谣摇滚的道路。而第一个吃螃蟹的人，就是给民谣吉他插上电的Bob Dylan。此外，Simon & Garfunkel也凭借摇滚版《寂静之声》的成功而名扬四海。与此同时，一些摇滚乐手也坐不住了，他们也觉得把民谣和摇滚结合起来效果确实很好，也加入了民谣摇滚的行列。代表性的作品，有披头士的<Norwegian Wood><Nowhere Man>，滚石乐队的<Angie>，以及以此为基础开创英伦摇滚的奇想乐队的<Waterloo Sunset>等。
最近十几年，由于连续受到流行乐、Rap、EDM的冲击，民谣的日子也不好过。许多民谣歌手纷纷转向流行，民谣也日渐式微。但是，还是有一些独立音乐人做出了相当不错的作品。比如Iron&Wine的< Flightless Bird, American Mouth（无翼之鸟，美国之声）>，José González的<Stay Alive>，Luke Thompson的<Keep Rolling On>，The Weepies的< Gotta Have You>，Galen Crew的<Sleepyhead>等。
当然，还有民谣最后的守护者——Sufjan Stevens。
Sufjan Stevens 好啦，说是随笔，结果又絮絮叨叨写了2700多个字。希望这些内容能帮助你分清楚乡村和民谣。睡了睡了，明天得早起做实验去了，不然要毕不了业了。Bye~ 读后提醒：听民谣记得看歌词，看不懂英文就开翻译（虽然国内这些音乐软件的翻译实在是让人不忍卒读）。 本文提到及推荐的所有歌曲： <Take Me Home, Country Roads>—— John Denver <When You Say Nothing At All>——Alison Krauss & Union Station <Hotel California>——Eagles <Love Story>——Taylor Swift < Blowin' In the Wind>——Bob Dylan <Scarborough Fair（斯卡布罗集市）>——Sarah Brightman <Danny Boy>——Declan Galbraith <Sound Of Silence（寂静之声）>——Simon & Garfunkel <Bridge Over Troubled Water(洪河之桥)>——Simon & Garfunkel <Norwegian Wood>——The Beatles <Nowhere Man>——The Beatles <Angie>——The Rolling Stones <Waterloo Sunset>——The Kinks < Flightless Bird, American Mouth（无翼之鸟，美国之声）>——Iron&Wine <Stay Alive>——José González <Keep Rolling On>——Luke Thompson < Gotta Have You>——The Weepies <Sleepyhead>——Galen Crew <Fourth Of July>——Sufjan Stevens
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