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业余爱好者。弹了差不多十年电琴。这十年里琴弹得断断续续，但是折腾设备倒是从没间断过…从几百人民币的低端吉他和音箱到两千美元左右的吉他和音箱都有，也定做过吉他，还自己搞过改装。虽然更贵的手工琴和音箱我没用过但是大概也能猜出来是什么感觉。最近都是在琢磨自己攒一把吉他以及用kit自己焊音箱玩。背景介绍完毕，下面从个人理解来试着回答问题。吉他设备和其他的很多类型的烧包商品一样，越往后烧，性价比越低。而且越到后面你会越难用“好”与“不好”来区分了。先放下效果器不说。个人的感觉是吉他和音箱基本都是在3-400美元价位区间有个坎。低于这个价位的吉他可能会有音准，跑音，或者严重打品这种质量上的问题。而音箱基本就是音色不会达到绝大部分人觉得“好听”的标准，而且用料都是成本考虑因素很多。当然就音箱而言这个区间根据具体的类型会有不一样，比如数字模拟的便携小音箱也有roland micro cube这样150美元的好东东。所以这个3-400美元并非绝对，但是在这个区间里普遍来说价格的不同带来的就是能用和不能用的区别。进入了普遍能用的价格范围之后，设备就不会成为业余玩音乐的阻碍了。所以再往上就是能用和用着爽不爽的区别了。首先更高的价格往往意味着更好的用料和做工，以及音色方面的改变（注意不是“好”和“不好”）。用料和做工上来说，比如吉他就会涉及到琴体是几块木料拼在一起的（块数越少从理论上来说吉他的共振越好），品丝是不是打磨的平整，弦距较低的时候会不会有明显的打品音，琴颈是用的几块木料，是不是quatersawn，等等。而音箱就是元器件是不是质量好，箱体是合板的还是实木的，喇叭的质量，等等。而音色就是一个很难说的方面了。煮个栗子来说，现在随便一搜都有大把的epiphone vs gibson的对比视频。普遍的感觉是，恩，虽然epi听上去还不错但是和gibson还是有区别。比如有的人会说gibson声音更暖之类之类。那么问题来了，挖掘机技术好坏在于谁挖的快又好，这音色更暖就一定更好么？其实很多时候大家判断音色都是以那些所谓的“经典”音色作为参考的。你这把epi接上blackstar能出来slash的动静么？不行吧，所以你得多花钱上gibson和马勺。你要jp的音色么？那你得砸钱上mesa mark v。squire加fender super champ你搞不出来srv的音色所以你得买srv签名琴和super reverb。这些经典音色的影响并不局限在让业余爱好者们想去模仿它，而是潜移默化在了你听到的每张商业专辑里。所以从这个角度来说，更贵的设备可以让你更接近你心目中的那个音色，虽然不会让你的技术有一毛钱提高。这个从能用到用的爽的区间，根据个人经验，对于吉他和音箱来说，基本就是从3-400美元到1500-2000美元。这个价格上的差异一方面是市场决定的，而另一方面则确实是和成本有关。不光是材料成本和制造成本，还有研发成本。从这个区间再往上就是不光是爽不爽了，而是是不是exactly的你要的爽，是不是爽的恰到好处，增之一分则太长，减之一分则太短。所以你会花更多的钱挑更好的料给更好的制琴师去手工打造一把琴，要的就是和你梦想的吉他完全一样。而至于音箱，如果你想要完美的复刻那个谁谁谁的音色，你或者去找vintage音箱，或者就去买顶级的元器件找专业音箱技师给你复刻一个经典款的音箱。如果你勇于开发新音色，就得从这些自己设计电路的手工品牌开始烧。无论你是要什么样的爽，因为100个人可能有300种爽法，所以你的爽是没法量产的，所以成本飙升，所以你会看见随随便便一个手工吉他或音箱挂个4000或者5000美元的价签。毕竟电吉他还是一个相对简单以及没有那么多历史的乐器。所以超过5000美元的价格基本上就不再是卖乐器了，而是卖古董和人气。比如这把从58年坐时光机来的Fender Strat 1958 Sunburst。这时候个人看来就是为了烧而烧了。说完了两大件最后再稍微说说效果器。这个东西我用的不多。合成的只用过zoom 505，vamp2，gt6和vox tonelab。更高端的axe fx之类的听过没摸过。整体感觉当然是越贵的功能越多，音色上和他们想要模拟的那些单块效果器更像。至于单块，个人感觉大多数价格都在50-300美元之间。更高的价格用料和做工当然就是更好，而音色方面基本也是过了100的坎就是个人喜好的问题了。更贵的也不是没有，比如这个Klon Centaur (Non-Horsie) deep gold。对不起，我完全不明白为什么它可以卖到这么无聊的价格而市面上的clone连个零头都卖不到。这个可能就是市场心理学范畴的问题了。 |
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