1、 有一定的音乐理论基础为前提,有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛,对此,我们需要不段吸收对自己有用的知识,充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调 2、如果是制作人的话,则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括:音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。 3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的,人无完人,人非超人,很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多,谁就越有能耐。即使不用别人的帮助,相互合作,彼此取长补短是非常有必要的。 4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行,这是我的最深刻体会。事实也如此,搞艺术就需要MONEY。特别是制作人,什么都要钱来解决,声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子,做音乐都需要音色,因此买一些好的音色盘就贵到要命,大都是美金计算的,即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过,要是你的人际关系好,可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。 5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊!其中要特别有耐性,不能着急。做个混音就需要大半天,精致的就得N个星期了。另外,还得有很清醒的头脑,做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点,也是最重要的一点,就是要乐观对待,看得开。搞艺术的,不那么可能付出就有正比的回报,如果搞音乐都是想为了回报,那你就不要搞了,因为这样会很浪费你的时间,单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实,还有要虚心接受别人的批评,这样才能长久且进步地搞下去。 6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中,如果不是那么深刻体会到的,完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感,一切变化,用心去好好体会,要特别特别留意生活和细致的情感。就这样,无形中,你的情感世界就得到了扩张,这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说,做一个诗人、一个作家是很寂寞的,其实做的音乐人内心也是一样的,会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐,你得学会取舍。 7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心,不能因为有点成绩就骄傲,甚至看不起人,这是完全不可取的。看到别人作品的成功,我们应该用最真诚的心态去鼓励别人,要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。 8、 关于学习。做音乐人永远都得学习到底,要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径:跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识,也避免走歪路,但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想,以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法,但不是处处都那么容易明白的,得花费很多时间,也容易走歪路,容易和真实的理论相离背,但却可以有很多自己的思想和观点,并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来,搞得好的话我想应该还是可以的。 9、 光会理论还不行,书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事,用自己的能力去证明自己,但却不要那么爱出风头,到头来你就会明白那是无益的。 10、多听好的音乐,这样可以扩充自己的音乐思想和思维模式。至于什么是好的音乐,这个定义对各人都有不同,可以理解为对自己有帮助的。至于音乐的风格方面,我建议都接受比较好,不要排斥,即使是民族、美声这些其实也对自己有帮助的。为此,我们要注意文化的创新和文化的传承。 不过我问问, 你知道音乐人的含义是什么么? |
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本次获得HMMA提名的《追忆没落帝国》(Recall Of The Fallen Empire
要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中,如果不是那么深刻体会到的,完
作曲的英文是compose/composition,即“组织”的compose/composition