为什么现在混音 还有很多人 有模拟调音台？

Volta

本人是初学者 但是一直很不明白 为什么现在国外还有很多人混音还会有模拟调音台（不是装逼的那种）现在越来越发展那种“在盒子里混音”的理念 那为什么那些人还在用调音台，，，难道是追求 模拟的声音吗？如果真的用模拟台去混音。。。就像api1608 那种16路调音台 那他们又是怎么去混的？

Volta

泻药，在我离开这个行业之前，我的知识还是热乎的，这是一个看着很小其实很大的问题。

使用模拟调音台抛开音质和装X的情况下通常是一个路由，录音的时候作为返送调节（使用FX通道）混音的时候切换比对监听，切换单声道，对比混音DEMO等等。

说道音质一般是1，染色（TRACKING的由来）2，SUMMING(多声道加和处理器) 3，回放音质

1，染色问题，问题中提到的1608我工作的棚里就在用，但是是录音用的，准确的说是提供播放和回放的路由功能以及16个API著名的312话放，跟混音完全没关系。而调音台的音质染色上我之前给TC的大扭做评测的时候正好做过素材回录的对比。

API PAD——使用PAD定值衰减后从INSERT OUT回录的素材。

API FADER——使用推子衰减后从INSERT OUT回录的素材。API ECHO SEND——使用API的发送轨道调节到与其他素材相同电平回路的素材（用意后便会讲）。

DEMO-8——直接使用PRO TOOLS的GAIN功能衰减导出的素材。

TC——使用TC大钮衰减后导出的素材。

由此你可以知道一个三十多万台子的染色到底是什么样的。

我的主观听感测试在两套系统下，PC系统MBOX MINI+森海塞尔650 MAC系统PRO TOOLS 192+GENELEC1038。结果是，唯一能比较明确听出区别的是API ECHO SEND，确实是比其他的音轨都要差一些，主要出现在中低频的密度，以及全奏段落的动态体现，还有小号出现的时候的超高频延伸。PAD的那个在某些地方极细微的会比其他的几个稍微中低频多一点点。

由此可得，你准备用一个你对比三次以上才能做出判断的染色让你的音乐惊艳吗？

2，SUMMING，这个是数字时代炒作起来的一个概念，普遍认为好调音台的轨道加和系统由于PRO TOOLS这类音序器的加和系统，说数字系统的加和在多轨道下是多么多糊，多么的不清晰。所以推出了一系列的SUMMING BOX，让你不需要买整张调音台就能获得SUMMING部分，通过声卡吐多轨给这个机器，由这东西给你混合成立体声。我听过SSL的SUMMING BOX，有API的台子用，做过NEVE 88RS和PRO TOOLS的盲听测试，我跟我师父分别用两套系统，1038和STAX静电振膜的耳机比，盲听判断正确率都在30%。换句话说我只能承认SUMMINGBOX有效果，但是让声音惊艳？同样也是想太多了。
3，回放音质，这是一个很唬人的点，不可否认好的调音台会有更好的回放音质，我对比过MACKIE，SONY，和1608的回放音质，MACKIE会明显的降低声音密度，SONY高频会带有特殊的一个比较坚硬的染色，1608是还原度最好的（全部对比直插音箱不经过任何设备）。当然我还听说某个用RUPERT NEVE 5088的混音师说他那个台子就是推推音量，主要是他觉得那个台子音量大或者小的时候音质都差不多，这点非常好（但是这个说法完全违反心理声学，人的生理结构就是音量大时频响曲线趋于平，小时高低频敏感度降低）。

最后我扩展一小下，如果是一个优秀的混音师给他们差不多的设备都是可以工作的，如果一个混音师离开某个设备就会变成棒槌那么唯一的原因就是他本来就是个棒槌。前阵子正好有个案子去好莱坞混音，我的同事陪同做翻译，华纳的首席混音师BOBBY操刀，租的著名的village（Village Studios），设备简单到咋舌，全部MIX IN THE BOX，没有使用任何硬件设备，大量的使用了UAD的效果卡，监听是PMC的两分频。全部使用软效果器的好处为的是可以和他的HOME STUDIO对接，工程带走回家可以根据家里的监听系统再做调整。财宝都在他们的脑子里。

最最后用个我偶像的例子。通常是我用来教育师弟师妹的。来自黑暗骑士崛起的原声

http://www.xiami.com/widget/4334406_1771082436/singlePlayer.swf

请把上边这段音乐脑补成纷乱的分轨文件。然后从头设计声音的空间曲子的走向，你能否设计出如此异教徒一般小又恐怖的人声（人声是全世界征集的，轨道超多但是都没什么品质），能否准确的理解乐器如何营造蝙蝠翅膀震动的隐喻，能否到最后爆发令人毛骨悚然的呼喊。这些都不是设备能帮助你的。

——音乐中永远无法替代的是人类智慧的闪光。

Volta

说点现在这个数字时代的变化吧。

大大的混音台也不用再往桌上一摆，取而代之的是台触摸屏的笔记本电脑，上面可能运行着Waves emotion LV1。旁边摆着一个iPad，随时拿在手上进行远程控制。机柜里也不再是模拟时代那一排排效果器，什么压缩啊，混响啊，EQ的机架设备都不存在了。而变成了几台交换机和几台Soundgrid服务器。还记得又粗又重的Snake cable吗？原来还得很辛苦的从箱子里扛出来，贴上一大摞胶布才固定好，也消失不见了。取而代之的一根细细的网线采用Dante Audio协议连到舞台上的Stage Box。

音箱的功放？不存在的。主舞台音箱还是场内监听清一色的用一根网线来进行连接。

这就是现在的数字时代，工作效率相比以前不知道提高了多少倍。

未来呢？不妨畅想一下进入后数字时代的场景。我预计也不用多久，照目前这个科技的爆炸性增长的速度只要再过几年，下个阶段就是实现全面的无线化。不仅所有舞台上的麦克风都是无线的，就连舞台返听，主音箱都会变成无线的。不要说不可能，实际上技术层面完全可以实现，只要肯研发。

再过二十年，不妨更大胆的畅想一下。

可能也不用扛着贼重的音箱了。声音直接经过场地的空调系统就完成了整个场地的声辐射全覆盖。而且声干涉等问题也会全部解决的。

科技的发展是十分迅速的，人类发展科技也就这短短一二百年。

可能这些听起来比较玄比较远，但我可以说一个最贴近生活例子。

我自己是吉他手。以前玩电吉他要想出个好听的声儿，得首先有个还不错的电子管箱。想玩点音色吧，就得入效果器。大综合还不行，哪怕是Boss，Line6都不行，得入单块，一个单块又贼贵贼贵的。

这些都有了吧，声音还是比不上全管箱。到最后你依然得买个Marshall JCM800，Mesa Boogie之类的箱头，再配个412的箱体。要是想录音还得买对儿麦克风，买了麦克风还得买声卡，至少那时单块还是有用的。

现在呢，弄台Fractal Axe FX或者KPA直接就搞定了所有问题，想玩什么音色都可以有，不管录音还是演出直接往电脑或者调音台上一插就解决了所有问题，单块要不是收藏或者有特殊意义都可以当垃圾扔了。

这就是技术带来的变化。

而且要变化的还有这个行业，音乐制作的这么一个专业的行业也会慢慢的平民化，智能化。再以后估计就可以基于深度学习电脑自动帮你混音制作等，你只需要唱就行。

还可以自动选择按哪位大师的风格编曲，混音，一切复杂的事物最后都会变得十分简单化。

原来早在iPhone5时代，iOS上就有款App就做到了人哼唱然后自动配曲，叫啥我忘记了，但那时的效果自然是不行的。

若干年后你的孩子的孩子的孩子站在博物馆里指着展柜里的那台SSL 4000G说着: "爸爸，那个大大的东西是什么?"

"噢，我的孩子，那是原始时代人类用来做音乐的机器。"