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作为一名有志于将作词往更高水平发展的爱好者，想必你时常会有这些疑惑：
学习作词需要阅读哪些书籍？
有什么快速创作的套路或技巧吗？
为什么那些很粗糙的作品，能有很广的流传度，但是我精心雕琢的作品却没什么人听？
由于作词是一个比较难量化评估的领域，再加上网络信息良莠不齐，大家在独自摸索的过程中，想必遇到了很多让人百思不得其解的问题。
今天，乐哥邀请了我们作词班的冉亦老师，为大家解答初入作词可能会遇到的七个关键问题，希望能为大家解答学习和入行的疑惑。完整教学视频放在文章最后，结合乐哥的总结一起学习吧~
一、学习作词需要阅读哪些书籍？
每当有人问我这个问题，我都会告诉他：其实没有哪些书是非读不可的，因为我们平常的创作，灵感来自于四面八方。
叔本华说：阅读和纯粹的经验可以开阔眼界，但是都不能代替思考。不要拘泥于读书，比起读书，更重要的是观察；比起观察，更重要的是感受；比起感受，更重要的是思考。
当然，有一本比较系统的学习资料还是很有帮助的。这里给大家推荐一本《图解作词》，算是目前市面上比较难得能兼顾系统讲解且深入浅出的作词书籍，相对于传统作词教材的刻板无聊，比较适合新手掌握灵活的作词思维~
二、如何换韵？
一般来说，换韵常见以四句为界，然后另起新韵；或者通过相近的韵脚进行换韵；也有少数两句换韵或自由换韵的作品；甚至于会出现一些根本不押韵，但是唱起来并不影响听感的作品出现。
那么，哪些韵脚属于相近的韵脚呢？
1.前后鼻音
指拼音中以“n”结尾的，如：an、en、in、un。n是舌尖鼻音，发音时zhi要把舌尖抵住上齿龈。
后鼻音指拼音中以“ng”结尾的，如：ang、eng、ong、ing。ng是舌根鼻音，发音时要把舌根抵住软腭。
2.同韵鼻边音
同韵鼻边音指的是鼻音和边音相混淆的情况，也就是我们常说的“n”“l”不分，在江淮方言区比较普遍。
普通话中，辅音声母n是一个纯粹的鼻音，气流全部从鼻腔通过。有些人发n听上去好像是l，主要是因为软腭下降不够，舌身收得比较紧，口腔阻塞部位封闭不完全，使部分气流沿着舌头两侧漏走了。
而发l时，听上去又有鼻化的色彩，则是因为软腭提升不够，舌身放的比较宽，致使鼻腔内有残余气流泄出。
3.类似于“ie”或“ei”这样听感相似的韵脚，大家在日常实践中可以自行总结。
三、我写了很多首作品，请问我能否入行？
现实往往是残酷的：你能否入行，跟你写了多少首作品一点关系都没有。
优秀的人可能写一首就能入行，但对行业理解不够透彻的朋友，就算写了几千首，也迟迟不能入行。
归根结底，其实数量跟质量没有任何的必然联系。从工作室或公司的角度来说，其实我们都不反对毛遂自荐的行为，甚至鼓励各位到各个公司去展现自己的才华。
但是你首先展示的应该是你的核心竞争力。比如说这家公司缺乏写说唱的人才，而你就是一个写说唱很厉害的人，很快就会被招入麾下。
但如果你只是过去说，我一个月能写几百首歌，结果把作品拿出来一看，一首能过关的都没有。肯定没有哪一家公司愿意接受你。
对于“高产”的创作者的，要善于把握每一次机会。遇到一次机会，就要把它尽可能写到最好。而不是说为快而快，一次交十多个版本，但是没有一版能用，那其实跟没交是没有区别的
四、为什么那些很粗糙的作品，能有很广的流传度，但是我精心雕琢的作品却没什么人听？
一首作品火与不火，其实并不完全取决于作品的质量，还取决于很多因素，比如说演唱者或作词人的咖位、背后资本的推动力……
“质量是唯一的决定因素”，其实是对这个市场还不够了解时的偏见。
当你希望自己的作品能在市场有良好表现的时候，最好用制作人的思维去创作，去思考听众的品味，或者是现在的大众比较能接受什么。而不仅仅是随心所欲地写作。
引用一位前辈告诉我的话：如果你想做精品的话，大概率要先承受一段时间的孤独。
因为刚入行的作词人什么都没有，像李宗盛那样，写一首出来就得金曲奖，歌又好又红，概率是非常小的。戒骄戒躁，潜心创作十分重要。
五、偏爱某类风格的歌词，是好还是坏？
这个问题我觉得应该从两个方面来解答。第一个方面，如果你是一个听众，那你想听什么就听什么，没有人能管你。除非你是半夜放摇滚而且把音量开到最大，那可能警察叔叔就要找上门来了。
然后第二个方面，就是你是一个创作人，我们还是建议不要把自己的风格局限在某个风格上。因为吸收的东西太过单一，就会导致你输出的东西也变得很单一。
按照现在音乐平台或者短视频平台的算法来说，一般都是“你越听什么我就给你推什么”的状态，也就是说如果你为了写民谣而去听民谣，他就会不断的给你推荐民谣歌曲，最后导致你歌单里面全是民谣。
这会给你造成一个假象，觉得民谣是全世界最火的一个风格，写民谣一定会大赚特赚。但实际上当你准备了一批民谣作品投到某个公司去的时候，很可能别人会告诉你：现在民谣不火了，火的是说唱、电音，我们暂时没有做民谣的需求。
这个时候如果你再来转弯想跟上潮流的话，大概率是已经跟不上了。因为有很多一直跟着潮流走的后起之秀，他们很容易就能把你替代、淘汰掉。
六、有什么快速创作的套路或技巧吗？
说到这个问题，可能很多朋友的耳朵一下子就竖起来了。但个人感觉，快速创作并不是多神秘的东西，只能算是你创作生涯中一个水到渠成的创作状态。
所谓的快速创作，其实是当你有足够的词汇量和词曲信息积累、以及个人创作风格相对成熟的条件下， 再拿到一个创作概念、旋律或demo，脑海里面积累的那些东西自然而然的就会浮现出来，然后你只需要把他们连接起来就好了。
很多人看到别人的歌，总觉得“你看他又用套路/技巧写歌了”，其实所谓技巧，那些能让你15分钟写一首词的那些东西，背后可能是长达3到4年的积累。
曾经我反复比稿反复不中，然后心态有点失衡。有个前辈就告诉我说 ：其实每一次创作之间是没有任何必然联系的。所以还是要保持一个良好的创作心态，与其因为比稿不中心态爆炸，还不如反思一下自己的知识储备，多花点时间去把创作库的范围扩大一点，对自己未来的创作大有好处。
七、既然没有技巧，别人总结的规律还有参考价值吗？
你可以这样理解，这些标准其实是跟大家达成共识的一种手段，或者说是创作的底线，避免写出逻辑不通或内容空洞的歌词。
有没有用，其实还是看个人的理解和吸收。我想，规律和技巧并不是用来规定大家应该怎么写，因为歌词写作是一个非常主观的事情，如果我们规定的太过严密的话，往往会让它失去魅力。
我觉得大家既然选择了歌词创作，肯定是在某个时刻被某句歌词打动了。那么，歌词还是更美一点才好，对吧~
以上七个问答，对那些刚刚入门、处于迷茫期的朋友们来说，可能会有一些参考价值。但对于作词入行和职业规划，想必大家还有不少个人的疑问。
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